6 de enero de 2013

PERFECT SENSE (2011)


Dirigida por David Mackenzie.

He visto decenas de películas referidas al tema del fin de la humanidad o cosas por el estilo. Algunas de una visión mucho más apocalíptica que otras. Algunas con una historia demasiado espectacular, otras un poco más realistas sobre un futuro que quizá sí podría llegar a ocurrir. Algunas con el tema de la naturaleza como principal causante de la desaparición de la humanidad, otras nos dicen que es el mismo ser humano el que ocasiona su propia dirección.
En "Perfect Sense" vemos el fin de la especie humana de una manera lenta y sistemática, en donde lo que ocasiona nuestra destrucción es la pérdida de 
Una epidemia que termina con algunos
sentidos del ser humano.
los sentidos a causa de un virus que los científicos no logran descubrir.
Esta pérdida de cada uno de los sentidos, va precedida por reacciones violentas e inhumanas de los infectados, quienes pasan por alteraciones emocionales que los van destruyendo de a pocos, como si fuera una experiencia previa a lo que se les viene....
En medio de toda esta crisis, dos personas se conocen y se enamoran, intentando que su relación sobreviva ante tanta tragedia y tanta impulsividad que ocasiona un virus desconocido y letal que va exterminando de a pocos al ser humano.
Michael, un cheff, y Susan, una epidemóloga, es la pareja que se conoce y enamora en medio de este "fin de la humanidad", que es sistemático porque la pérdida de los sentidos se va dando uno tras otro, con un tiempo de distancia entre cada pérdida, sin saber que sentido es el siguiente.
Pese a todo, el amor debe subsistir.
Una epidemia global que origina caos, anarquía, violencia y demás cosas que uno mira cuando el ser humano pierde los cabales y comienza a "sobrevivir" y no a vivir.
La pareja intentará que la falta de sentidos no termine con lo que ellos llaman "la sensación perfecta": el amor. El sentimiento de ambos está por encima de la pérdida del olfato y la audición, ya que el olor sexual y el escuchar sus sentimientos lo pueden lograr mediante otro tipo de experiencias.

El mundo se termina alrededor y la mejor forma de intentar sobrellevar esa tragedia es siendo lo más humano posible. Una película que sorprende por la forma como toca este tipo de temática, sin ser tan apabullante en escenas de efectos especiales o con historias apocalípticas que ya uno está acostumbrado a ver, en donde todo se destruye y mientras más destrucción, mejor entendimiento de lo que es el fin del mundo.
El fin de los tiempos va mucho más allá de eso. 

Puntaje: 6 puntos.

LOOPER (2012)


Dirigida por Rian Johnson.

Cada año siempre hay una película de acción o ciencia ficción que destaca y sorprende por la visión diferente que se le da a su relato. Pese a que este tipo de historias se ven enmarcadas en guiones muy usuales y estereotipados, hay directores que intentan darle un toque distinto, logrando un resultado final por demás aceptable y recomendado.
En "Looper" vemos a un viejo actor, reconocido, del cine de acción de los 80s y parte de los 90s como lo es Bruce Willis, muy activo últimamente por cierto, y un joven actor que tiene la gran cualidad de acertar en las películas que escoge para aparecer: Joseph Gordon Levitt.
Un looper, un asesino del futuro
Ambos interpretan al mismo personaje, solo que uno es la versión futura del otro (por las edades de los actores se imaginarán quien es el presente y quien el futuro). 
Así pues vemos como una historia futurista de ciencia ficción, se entremezcla con secuencias de acción y un ritmo sorprendente que por ratos parece incomprensible, pero que el director va acomodando para que se pueda entender bien esta compleja historia.
Llamada "Asesinos del futuro" en esta parte del continente, se nos cuenta como en el futuro, los viajes en el tiempo serán prohibidos y utilizados de manera clandestina para que ciertas organizaciones criminales envíen a sus víctimas al pasado, donde serán eliminados por un "looper" (una especie de sicario), quien no dejará rastro alguno del asesinado.
Ambos lucharan contra su pasado y su futuro
Así se nos pinta la historia, que de por sí tiene una trama bastante original y hasta medio compleja. 
Quizá en los primeros minutos surge la duda y algo de confusión debido a que nos muestra una historia de ritmo acelerado que no permite comprender bien lo que sucede. Es ahí donde los frenos que pone el director, para explicar de manera sutil lo que estamos viendo, son los ideales para que la historia gane fuerza y nos prepare para entrar y conocer la verdadera trama que se nos quiere contar en esta cinta futurista.
Lo de Joseph Gordon Levitt es aceptable, para variar, al igual que lo de Willis que siempre funciona bien en este tipo de cintas, en donde se le nota como un hombre difícil de acabar.

"Looper" es una cinta que deja bien en alto a las que son de su tipo. Deja en el recuerdo el nombre del director, ya que hizo una gran labor detrás de cámaras, mostrándonos que a veces este tipo de género cinematográfico, puede ofrecer películas de calidad y buen entretenimiento.

Puntaje: 7.5 puntos

27 de diciembre de 2012

LAS 10 MEJORES DEL 2012



 Un año que deja un saldo increíble en los últimos años. Varios éxitos de taquilla pasaron el rango de calidad, con lo cual de a pocos se va viendo el interés de que dichas cintas se esfuercen por entregar un buen producto. Varios cineastas de prestigio presentaron nuevas películas y muchas de ellas han tenido muy buenas críticas y un respaldo importante en taquilla.
Esta ranking no busca primeros lugares ni nada de eso. El puesto es lo de menos, solo se quiere mostrar cuales fueron las mejores diez películas (a gusto personal) que se observó en todo este 2012. Hasta la fecha, ha faltado ver cintas como "Lincoln", "Django Desencadenado", "The GrandMaster", "Hitchook" y la última de la Bigelow. Seguramente otra hubiera sido la lista...

A continuación, las diez mejores películas que he visto en este 2012 (es probable que muchas de ellas estén presente en los Premios Oscar).









ARGO 
(Ben Affleck)











INTOUCHABLES 
(Olivier Nakache - Eric Toledano)









                                                                                                                           


 



LIFE OF PI
(Ang Lee)


















HOLY MOTORS(Leos Carax)










AMOUR
(Michael Haneke)





BUSCANDO UNA AMIGA PARA EL FIN
DEL MUNDO(Lorene Scafaria)






LO IMPOSIBLE
(Juan Antonio Bayona)








MOONRISE KINGDOM
(Wes Andersson)






THE SESSIONS(Ben Lewin)





THE DARK KNIGHT RISES
(Christopher Nolan)










FELIZ AÑO 2013 PARA TODOS!!!!
Prometemos (somos dos los que escriben) seguir nutriendo este blog de películas que quizá no hayan visto, recomendado sobre pelas que aún no llegan a la cartelera y compartir cada experiencia que se siente al ver una película.


Nos vemos el próximo año!!!







25 de diciembre de 2012

5 SORPRESAS / 5 DECEPCIONES DEL 2012



Cada año que se va nos deja muchas películas que sorprenden por su gran acogida en el público, o porque uno no esperaba encontrar algo tan bueno al momento de verla o porque simplemente no se apostaba mucho por la cinta, que terminó siendo muy interesante. El otro lado de la moneda son las decepciones. Aquellas cintas de las que se hizo mucha promoción y al final fue cualquier cosa, o que se gastó demasiado en su producción y no tuvo una buena taquilla (falló algo en la publicidad seguramente) o porque simplemente fue tan mala y aburrida que será fácil de olvidar con el tiempo.
Este es nuestro "5/5" de películas que sorprendieron y que decepcionaron. Es una lista totalmente subjetiva.

DECEPCIONES

1. Prometheus

Se espero mucho de esta nueva película de Ridley Scott, por lo que significada en su trasfondo: el regreso de Scott al género que lo vio nacer, la ciencia ficción. Todo el universo "Alien" volvía al cine de nuevo, de manos del cineasta que creo un clásico de clásicos. Qué pasó entonces?
Quizá la forma como se promocionó la película, las diversas críticas que anticipaban una super producción, los vaticinios que nos ilusionaban con ver el resurgimiento de un género o la mera especulación de que muchas preguntas del universo "Alien" serían por fin respondidas, hizo que varios nos lleváramos una decepción cuando vimos la película.
No es una mala cinta en lo general, pero decepcionó el hecho de esperar muchísimo más de esta cinta, que nos dejó con las dudas intactas.

2. Tengo ganas de ti

Si "3 metros sobre el cielo" fue una tortura en muchos sentidos, esta vez se esperaba que la historia gire un poco del sentimentalismo vacío que se vivió en la primera. La inclusión de Clara Lago en el reparto, acrecentó esa ilusión de ver algo bueno, aparte de que Mario Casas venía de protagonizar "Grupo 7", una cinta muy elogiada en España. Todo esto hacía pensar que quizá viéramos una secuela que no solo sea apta para chicas que compran cualquier trivial historia de amor. La decepción fue peor que la primera vez. Lo de Clara Lago fue una sombra, Mario Casa siguió haciéndola de chico malo sin funcionar y la actuación de María Valverde pasó desapercibida. Esta vez se quiso mostrar una especie de triángulo amoroso que nunca me emocionó y ni entretuvo. Felizmente no habrán más secuelas.

3. Los Tres Chiflados

Cuando una película lleva el cintillo de comedia, es porque obviamente te va a hacer reír. Esta película no me hizo reír para nada.
El sufrimiento fue demasiado en este remake de aquella antigua serie cómica de éxito, que sí hacía reír. Quizá la manera como se representó a los tres chiflados fue tan tonta, que sus gags y bromas no dieron resultado.
La publicidad en redes sociales fue constante. Creo que tuvo dos meses y algo más de promoción, lo cual hacía preveer que sería la "comedia del año". Lamentablemente, a estas alturas, ya muy pocos deben recordar que pasó por las salas de cine.
Aparte de no ligar con el truco de hacer reír, la película fue una decepción como historia y los tres personajes principales jamás tuvieron el fuste necesario como para emular a los antiguos miembros.

4. REC 3: Génesis

La película no es mala. Tampoco puedo decir que haya sido un fiasco o un total desatino. Me decepcionó por dos cosas: primero, porque esperaba que se contara un poco de los orígenes de la niña Medeiros (por algo decía "Génesis", no?) y segundo, porque quería cagarme de miedo como en la primera película, para experimentar ese miedo y esa forma en que la cámara logra transmitir el terror que los protagonistas sienten.
Más fueron risas y rostros de sorpresa al ver una cinta que rozó con la comedia bizarra, con muertes que daban risa y con un terror que en ningún momento se asomó.
La cámara al estilo documental dejó de ser usada, utilizando el ritmo tradicional que todos conocemos en el cine. Me decepcionó no encontrar explicación alguna a mis dudas y a que presencié una película que me dio más risa que miedo.

5. John Carter

No puedo tapar el sol con un dedo. Me parece increíble que esta cinta sea considerada una decepción. Y es que la tengo que poner acá porque fue la peor de todas. No tuvo el apoyo en la taquilla suficiente como para siquiera superar al costo de inversión (perdieron más de 100 millones de dólares), siendo la razón principal su escasa campaña publicitaria. En cuanto a la película en sí, mal no me pareció. He visto peores cosas en el año que no merecen tanto respaldo del público, pero en fin.... a Disney le costó muy caro esta producción, anunciándose que no habrá secuela alguna. Me sorprendió encontrarla en dvd rápidamente, debido a que los "studios" se avivaron en pasarla a ese formato, para obtener ganancias en ese mercado.
Una lástima por la película, pero es la realidad: fue toda una decepción.

SORPRESAS

1. Amanecer (parte 2)

No. No me equivoqué de categoría. A mi me pareció una sorpresa este final de la saga "Crepúsculo". Debe ser porque la cuota romántica bajó demasiado y ya no se vio tan llena de ese romance entre el vampiro y la humana. Quizá también porque el lobo ya no tuvo mucha participación y porque las escenas de acción ahora sí tuvieron una mayor presencia.
Lo de la batalla en la nieve fue increíble. Fue un buen espectáculo que me dejó sorprendido y convencido que ha sido lo mejor que he visto en toda la saga. Al margen de que el final sí estuvo plagado de dosis altas de sacarina, la película se basó mucho en mostrarnos las previas a la batalla, la lucha interna de los personajes y la escena de lucha central, con lo cual entretuvo y me sorprendió.


2. Los Vengadores

Todos tenían miedo de que esta película sea un bodrio como tantas cintas de súper héroes que son muy esperadas y terminan siendo un fiasco total. Muy pocos conocían la labor como cineasta de Josh Whedon, con lo cual el temor se acrecentaba. Quizá lo único que se podía esperar, era una cinta igual de entretenida que "Iron Man 1". El resultado fue demasiado sorprendente.
La gente la vivió en el cine. Aplausos al termino de cada función. Frases que se repitieron meses después en las redes sociales. Escenas que fueron transformadas en memes y una terrible alabanza hacía el director, implorando a la "Marvel" para que se haga cargo de la secuela. El mejor Hulk de toda la historia y diálogos que ya son memorables, dejó una de las mejores cintas de súper héroes que he visto hasta ahora. Una agradable sorpresa.

3. Magic Mike

Channing Tatum ha tenido un año para el recuerdo. Ha despegado como jamás imaginó, siendo ahora requerido por varias productoras para que protagonice sus cintas. Y es que Soderbergh le echó el ojo y no se equivocó, porque el joven actor respondió con creces en esta película que aún no llega a nuestro país, llamada "Magic Mike", basada en la vida del mismo Tatum, quien antes de ser actor fue un bailarín de clubs nocturnos (stripper).
Pero, por qué sorprendió? Porque no le daba ni un centavo a Tatum como actor y en esta película me cerró la boca y se mostró como un chico que tiene aún mucho más por ofrecer. Mucha culpa tiene Soderbergh, quien lo supo guiar durante toda la historia. Otro hecho que resaltar es la impresionante actuación de Matthew McConaughey, quien hace rato que merece un reconocimiento por lo que está haciendo en el cine.

4. The Amazing Spiderman

El temor por esta película nace cuando se decide reiniciar la franquicia, poner a Marc Webb como director y cambiar por completo lo que se conocía como "el inicio de Spiderman". Cundía el miedo por el hecho de que la película no funcione. Al final sorprendió mucho la química entre los actores protagonistas, la manera como Webb recuperó al Hombre Araña natural, un súper héroe chistoso y poderoso que siempre lucía sarcástico en todas sus peleas. No dejó de lado el entretenimiento y supo adaptar bien la historia del cómic.
La respuesta se vio en la unánime aprobación por parte de los fans y el apoyo en la taquilla, con lo cual ya se anunció la secuela en donde tanto director como protagonistas repetirán el plato.
El sueño de ver a Spiderman como un "Avenger" se mantiene intacto. Todo está en poder la Sony, quien debe cederlo.

5. Ted

Pocos deben haber sido los que no se cagaron de risa con esta película. Le tuve mucha fe desde los primeros trailers que se lanzaron, porque el solo hecho de que te digan que el director es Seth Macfarlane es ya garantía de que te reirás. Me sorprendió que fuera muy graciosa en varios aspectos, y pese a que quizá algunas bromas fueron muy poco entendidas por estos lares (es gringo, hay que entenderlo), el saldo de entretenimiento superó mis expectativas.
Nuevamente el humor típico de "Family guy" dio resultado y ver a un osito de peluche drogándose, hablando lisura y media, mechándose, tirando con flacas (sin tener pene) o siendo extremadamente sarcástico y con mucho humor negro, es lo que más deja para el recuerdo. Macfarlane tiene el camino libre para seguir haciendo cine.


Pues bien, este fue nuestro "5/5" del año. En unos días subiremos la lista con las "10 mejores películas del 2012", en donde fácil alguna sorpresa se cuele por ahí (no es seguro). Pese a que muchas cintas no han llegado aún a nuestra capital, solo entran a la lista aquellas que hemos tenido la chance de ver.
Hasta entonces!


WE BOUGHT A ZOO (2011)


Dirigida por Cameron Crowe.

Leí de todo en cuanto a esta película. Que la carrera de Cameron Crowe estaba en picada (pese a que me gusto demasiado "PJ 20"), que la película era una muestra de lo mal que lo está pasando el director en cuanto a creaciones y que la película era demasiado convencional, floja y muy fingida. Pues bien, digan lo que digan y asumiendo que quizá dichas críticas tengan argumentos valideros, a mí me gustó la película porque dentro de lo comercial o convencional en que se rigen varias cintas que pululan en la cartelera, ésta me pareció bien hecha y nada hueca.
Benjamin camina por el zoológico junto a Kelly.
Puede que el ambiente cargado de positivismo, de escenas muy azucaradas o libretos que parecieran sacados de un libro de autoayuda, hastíen un poco la historia, pero si nos vamos al hecho que es basado en un hecho real (el zoológico existe, la familia existe, la trama central existe), le puedo permitir de todo. Quizá lo que me anime más a apoyar la cinta de Crowe sea tan solo la escena final. Esa escena es la principal variante que logra mi aprobación de la trama, ya que el resto de la película es muy obvia y casi muy de Disney, porque por un momento creí que estaba viendo una pela de ese Studio, al que le tengo cariño sólo por los dibujos animados (el resto es muy pero muy hueco).
En plena inauguración del zoológico Dartmoor.
Y así pues la historia del hombre viudo que decide junto a sus dos pequeños hijos comprar una casa que está dentro de un zoológico, nos hace ver el espíritu humano y la fe un grupo humano que intenta sacar adelante un proyecto, pese a todas las dificultades que la naturaleza, la vida y la política les pone. Hay cuestiones para criticar, como algunos giros muy obvios y romances que se sospechan e intuyen desde el minuto inicial de la historia, pero bueeeeeeeno.... son cosas que Crowe debió hacer para que la película tuviera acogida comercial y así poder recuperarse de fracasos económicos anteriores.
Eso sí, aún tengo la esperanza de que el director de "Singles", "Casi famosos" y "Jerry Maguire" vuelva a mostrar esa gran habilidad para escribir buenas historias y deleitarnos con tan buena música. Porque en esta película, nuevamente se notó su gran gusto musical, un sello inconfundible en cada película del director.

Puntaje: 6 puntos

24 de diciembre de 2012

BRAVE (2012)


Dirigida por Brenda Chapman y Steve Purcell.

No es lo mejor que haya hecho Pixar en los últimos años pero supera largamente a "Cars 2", con la cual había tenido un severo bajón de calidad, ya que dicha película era más para el público infantil y para las ganancias marketeras que genere dicha cinta. Lo bueno de "Brave" es que tenemos de vuelta al ingenio Pixar, basado en crear historias para todas las edades en donde la fantasía que vemos, genere algún tipo de enseñanza.
Mérida: valiente e indomable.
No quise ni leer la sinopsis ni saber de que se trataba para sorprenderme por los giros que pudiese tener la película, y vaya que los tuvo. Mi confianza ciega por Pixar se vio favorecida, con la historia de una princesa llamada Mérida, quien vive con sus padres: el rey Fergus y la reina Elinor. La crianza de la madre es la típica que uno conoce de la edad medieval, en donde todo es extremadamente conservador y la mujer tiene un papel muy secundario en la sociedad, aunque en la película se ve con gracia como es la reina la que tiene los huevos suficientes para controlar una gresca entre varones y poner en su sitio al rey.
Pues bien, la historia de Pixar nos habla sobre esta princesita rebelde, que no está de acuerdo con que sus padres decidan sobre su destino y no la dejen ser libre para elegir que hacer y no hacer con su vida.
El rey Fergus y la reina Elinor.
Tanto es su enojo, que conoce a bruja a quien le pide que idee un conjuro para que su madre la deje de molestar y que ya no se meta en su vida. La reina se convierte en un oso, originando así la aventura de Mérida por ayudar a su madre a que vuelva a la normalidad, viajando con ella por bosque para encontrar a la bruja, mientras su padre y el resto de caballeros (odian a los osos) intentan cazar al mamífero.
Interesante es la convivencia entre la princesa y su madre convertida en oso. Es lo mejor de toda la película, porque vemos espasmos de todo el talento de Pixar para contar historias y mostrarnos como una mujer de la realeza, deberá acostumbrarse a vivir la vida de oso que le ha tocado. Es en este pellejo que ella aprenderá a ver la vida de otra forma y saber lo que es bueno para su hija: la libertad.

Bonita película sobre la actitud del ser humano ante la vida. Lo valiente que hay ser para asumir responsabilidades y no saltearlas. Lo valiente que hay que ser para crecer y aceptar lo que el destino nos imponga. Bonito retorno de Pixar al buen cine.

Puntaje: 7.5 puntos.

23 de diciembre de 2012

SAVAGES (2012)

Dirigida por Oliver Stone.

Pequeños esbozos de lo que en un tiempo fue Oliver Stone. Y es que no puedo decir que es una película mala, porque me entretuvo pese a tener más de 2 horas de duración. Me hizo recordar mucho a "Natural born killers" en algunos pasajes, pero más tenía pinta de un cine que el director norteamericano quiso explorar, aquel que tiene que ver con los narcos, las drogas y las mafias. Escogió bien a sus actores, a excepción de Travolta, quienes ambientaron de buena forma la historia que se contó.
Los tres jóvenes que se enfrentaron a los carteles de la
droga mexicana.
Muy vivo Stone al crear dos finales, porque al menos pudo sacarse la espina de la inconformidad de un solo desenlace (pese a que más me gustó el primero). Sobresaliente lo de Benicio del Toro. Su presencia llena la pantalla increíble, aparte que su personaje de sicario o "gangster moderno" es demasiado creíble. 
Explicar por qué no me gustó lo de Travolta sería muy tedioso, porque aún queda en mi cabeza la imagen de Vincent Vega ("Pulp Fiction") y es como que un estigma que no se va a apartar de mí de manera tan fácil. Tendrá que crear un personaje inmensamente superior para que lo pueda olvidar.
Pues bien, esta historia nos muestra un mundo salvaje: el mundo de los cárteles de la mafia. La vida humana es tratada de manera trivial y la amistad no existe. Una traición se paga con la peor de las muertes y la vida de los que se meten en este negocio siempre esta pendiendo de un hilo.
La "Reina" Sánchez.
Dos jóvenes se dedican al tráfico de droga. Ambos comparten novia, quien también está inmersa en ese mundo. Todo iba bien hasta que se topan con una peligrosa mafia de Tijuana, quienes secuestran a la novia a cambio de que les entreguen todo el trabajo realizado en los últimos tres años. Ellos en vez de dar su brazo a torcer, se enfrentarán contra ellos de una manera sutil y salvaje.
Salma Hayek es la "Reina del Cartel Bajo", a cargo del secuestro y en donde se puede apreciar como este tipo de vida condiciona la vida de las personas, pese a que ganan un huevo de dinero y tienen una vida llena de lujos.
Stone nos muestra muchas drogas, muchas muertes (algunas muy sangrientas y salvajes) y todo lo que comúmente se puede observar en el mundo del narcotráfico. Luego de películas políticas, el otrora gran cineasta nos muestra que su lado salvaje, alucinatorio y violento sigue vivo. 

Sigue así Stone, que aún falta mucho por escalar para que llegues al nivel que se te recuerda.

Puntaje: 6 puntos

DARK SHADOWS (2012)


Dirigida por Tim Burton.

Después del remake de "El Planeta de los Simios" no veía algo tan decepcionante en la carrera de Tim Burton. Y me apena escribirlo porque es un genial director de tantas buenas cintas que ya son clásicos del cine y obras geniales que se han convertido en mis favoritas. Pero en fin....debe estar pasando por un mal momento creativo o quizá no supo guiar con buen tino esta penúltima película que ha hecho (recordar que lo último hecho por Burton es "Frankiewinee").
El clan Collins  y la bruja Angelique.
Pese a contar con un buen elenco de actores y con una historia que se amolda perfectamente al mundo de Burton, éste no supo como hacerla suya e impregnarle ese tufillo gótico y bueno que han tenido tantas obras suyas como "La leyenda del jinete sin cabeza" o "El joven manos de tijera". Pese a que inicia bien, la cinta de a pocos va cayendo y cayendo al punto de que creí que no estaba viendo una película de Burton. 
La historia nos cuenta la vida de Barnabas Collins, un joven adinerado que luego de chotear a una joven bruja, es convertido en vampiro por ella (acción de venganza), ocasionando que sea perseguido por la población y enterrado en vivo en un cementerio como castigo por tantos crímenes que supuestamente cometió. Todo esto ocurría en el siglo XVIII.
Uno de los momentos bajos de la película.
Es liberado por accidente en la década del 70, en pleno siglo XXI, en donde todo ha cambiado para él. Dispuesto a recobrar el prestigio de su familia, se cruzará de nuevo con Angelique, la bruja que lo convirtió en vampiro y encerró en el ataúd durante largos años.
Hasta ahí uno pensaría que se trata de una típica historia para el mundo de Burton. Pero hay tantas cosas que la sacan de esa etiqueta, que quizá la excusa perfecta sería la de que intento seguir el camino de "Beetlejuice", pero no lo logró con éxito, porque no logra dejar en claro que camino quiere seguir: la comedia o el cine típico de Burton.
La escena de sexo entre Barnabas y Angelique debe ser una de las peores que he visto en el cine de Burton, por la manera tan sarcástica fallida que es y porque no se aprovecha la sensualidad que irradia Eva Green (hay otras escenas en donde sí se aprovecha ésto). 
La actuación de Johnny Depp no es tan genial. El papel de vampiro no le sienta bien. Tampoco es que haya grandes momentos como para que muestre sus dotes actorales, pero es que no le impone presencia a su personaje.

"Sombras tenebrosas" inicia bien. Tiene un comienzo prometedor pero va decayendo poco a poco, llegando a un desenlace que parece broma y que deja muy poco para el análisis  Lo único que me deja claro es que Burton no la está pasando bien.

Puntaje: 4 puntos.

RUBY SPARKS (2012)


Dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris.

Si una película es dirigida por el mismo dúo que dirigió "Pequeña Miss Sunshine", entonces hay un aval que la cinta tiene que ser buena o no ser decepcionante. Y felizmente ese aval sí funcionó. 
"Ruby Sparks" es una historia de ficción y realidad. Es agradable cuando un argumento algo disparatado es contado de tal forma, que pareciera que en algún momento de la vida pudiese ocurrirle a cualquiera de nosotros.
El amor por fin llega a la vida de Calvin.
Un escritor solitario. Un escritor trabado en una historia que no puede escribir. Un escritor que acude seguido al psiquiatra, a comentarle sus problemas personales, su falta de vida social, su soledad a falta de una mujer en su vida, su gran imposibilidad de poder escribir otra historia, ya que siendo él un prodigio de la literatura, se ve raro que no se inspire.
Así es como se nos presenta a Calvin, un joven escritor que se encuentra inestable en su vida actual. Y quizá uno se pueda identificar con este personaje debido a varios problemas que se tengan en la vida, que deriven a aquella situación: soledad, frustración, pesimismo. 
En base a sueños, logra inspirarse y crear una nueva historia, basada en la chica de sus sueños, a quien siempre ve cuando está dormido.
Calvin no podrá creer haberse enamorado de su
creación literaria.
Es así como crea a Ruby, la chica protagonista de su nueva inspiración. Lo raro o absurdo es que Ruby cobra vida, transformando la vida de Calvin y pareciendo medio loco al decir que ella es solamente la creación de su nueva novela, quien ha cobrado vida en la realidad.
Hay muchas cosas para elogiar y quizá algunas para criticar. Empezando por lo primero, decir que lo de Paul Dano es muy bueno. Es la segunda vez que interviene en una película de esta pareja de directores y no lo hace tan mal. Igual mencionar la buena interpretación de la bella Zoe Kazan (como Ruby), quien demuestra buena química con el joven actor. 
Como dije antes, lo bueno de la cinta es la manera tan perfecta de amoldar un argumento disparatado hacía un punto de vista que uno pudiese creer que algún momento de la vida suceda. No hay mucha exageración, no hay ritmos de gran romanticismo ni nada por el estilo. La película transcurre bien, sin bajos ni altos, con un final que me convenció del todo.

"Ruby Sparks" es la consolidación de este dúo de directores. El cine independiente siempre deja joyitas que conforme pasan los años, se vuelven clásicos. Quizá a esta cinta se la catalogue así en un tiempo no muy lejano.

Puntaje: 8 puntos

22 de diciembre de 2012

MIRROR, MIRROR (2012)


Dirigida por Tarsem Singh.

Si antes les comenté sobre lo agradable que me pareció "Blanca Nieves y la leyenda del Cazador", debo confesar que esta otra versión de Blanca Nieves me pareció malísima. Y es que intenta ser una película bien a lo Disney, no logrando su cometido por falta de imaginación en varios momentos y porque no se aprovechó las chances que da la historia para quizá ambientarla de una mejor manera. Algo distinto a lo que ocurrió en el otro film basado en el mismo cuento, en donde pude apreciar una versión más épica y mucho más personal.
Julia Roberts interpretando a la malvada reina.
Si Julia Robert no estuviera en el reparto, la película no hubiese generado ningún tipo de interés ya que el resto de actores son poco conocidos.
Ella interpreta a la reina malvada, tirana y bruja, quien intentará a toda costa posicionarse eternamente en el trono. La historia es demasiado conocida (no se altera para nada lo que se conoce del cuento), y en donde la actriz que interpreta a Blanca Nieves pareciera que tuviese un papel secundario, porque no brilla como debiera. De ahí, lo del príncipe es lamentable. Ahí me di cuenta que esta cinta era dirigida para un público infantil por la manera como se iba desenvolviendo la trama.
Blanca Nieves conviviendo con los 7 enanos.
Los chistes tontos, las escenas sin sentido, la falta de originalidad, las malas actuaciones y, quizá lo que más le resta méritos, la competencia de otra cinta del mismo argumento, son los errores que tiene la película. 
Quizá faltó algo de valentía para asumir el reto de variar un poco la historia en algo (aburre cuando ves una película sabiendo exactamente lo que va a ocurrir en cada escena) y así poder mostrar un producto distinto y con recordación para el futuro. Nada de eso sucedió en esta cinta, que ni siquiera el talento de Julia Roberts pudo salvar de la crítica mundial. 

Fue el año de Blanca Nieves y parece que la tendremos más tiempo en la pantalla grande.


Puntaje: 3.5 puntos