27 de diciembre de 2012

LAS 10 MEJORES DEL 2012



 Un año que deja un saldo increíble en los últimos años. Varios éxitos de taquilla pasaron el rango de calidad, con lo cual de a pocos se va viendo el interés de que dichas cintas se esfuercen por entregar un buen producto. Varios cineastas de prestigio presentaron nuevas películas y muchas de ellas han tenido muy buenas críticas y un respaldo importante en taquilla.
Esta ranking no busca primeros lugares ni nada de eso. El puesto es lo de menos, solo se quiere mostrar cuales fueron las mejores diez películas (a gusto personal) que se observó en todo este 2012. Hasta la fecha, ha faltado ver cintas como "Lincoln", "Django Desencadenado", "The GrandMaster", "Hitchook" y la última de la Bigelow. Seguramente otra hubiera sido la lista...

A continuación, las diez mejores películas que he visto en este 2012 (es probable que muchas de ellas estén presente en los Premios Oscar).









ARGO 
(Ben Affleck)











INTOUCHABLES 
(Olivier Nakache - Eric Toledano)









                                                                                                                           


 



LIFE OF PI
(Ang Lee)


















HOLY MOTORS(Leos Carax)










AMOUR
(Michael Haneke)





BUSCANDO UNA AMIGA PARA EL FIN
DEL MUNDO(Lorene Scafaria)






LO IMPOSIBLE
(Juan Antonio Bayona)








MOONRISE KINGDOM
(Wes Andersson)






THE SESSIONS(Ben Lewin)





THE DARK KNIGHT RISES
(Christopher Nolan)










FELIZ AÑO 2013 PARA TODOS!!!!
Prometemos (somos dos los que escriben) seguir nutriendo este blog de películas que quizá no hayan visto, recomendado sobre pelas que aún no llegan a la cartelera y compartir cada experiencia que se siente al ver una película.


Nos vemos el próximo año!!!







25 de diciembre de 2012

5 SORPRESAS / 5 DECEPCIONES DEL 2012



Cada año que se va nos deja muchas películas que sorprenden por su gran acogida en el público, o porque uno no esperaba encontrar algo tan bueno al momento de verla o porque simplemente no se apostaba mucho por la cinta, que terminó siendo muy interesante. El otro lado de la moneda son las decepciones. Aquellas cintas de las que se hizo mucha promoción y al final fue cualquier cosa, o que se gastó demasiado en su producción y no tuvo una buena taquilla (falló algo en la publicidad seguramente) o porque simplemente fue tan mala y aburrida que será fácil de olvidar con el tiempo.
Este es nuestro "5/5" de películas que sorprendieron y que decepcionaron. Es una lista totalmente subjetiva.

DECEPCIONES

1. Prometheus

Se espero mucho de esta nueva película de Ridley Scott, por lo que significada en su trasfondo: el regreso de Scott al género que lo vio nacer, la ciencia ficción. Todo el universo "Alien" volvía al cine de nuevo, de manos del cineasta que creo un clásico de clásicos. Qué pasó entonces?
Quizá la forma como se promocionó la película, las diversas críticas que anticipaban una super producción, los vaticinios que nos ilusionaban con ver el resurgimiento de un género o la mera especulación de que muchas preguntas del universo "Alien" serían por fin respondidas, hizo que varios nos lleváramos una decepción cuando vimos la película.
No es una mala cinta en lo general, pero decepcionó el hecho de esperar muchísimo más de esta cinta, que nos dejó con las dudas intactas.

2. Tengo ganas de ti

Si "3 metros sobre el cielo" fue una tortura en muchos sentidos, esta vez se esperaba que la historia gire un poco del sentimentalismo vacío que se vivió en la primera. La inclusión de Clara Lago en el reparto, acrecentó esa ilusión de ver algo bueno, aparte de que Mario Casas venía de protagonizar "Grupo 7", una cinta muy elogiada en España. Todo esto hacía pensar que quizá viéramos una secuela que no solo sea apta para chicas que compran cualquier trivial historia de amor. La decepción fue peor que la primera vez. Lo de Clara Lago fue una sombra, Mario Casa siguió haciéndola de chico malo sin funcionar y la actuación de María Valverde pasó desapercibida. Esta vez se quiso mostrar una especie de triángulo amoroso que nunca me emocionó y ni entretuvo. Felizmente no habrán más secuelas.

3. Los Tres Chiflados

Cuando una película lleva el cintillo de comedia, es porque obviamente te va a hacer reír. Esta película no me hizo reír para nada.
El sufrimiento fue demasiado en este remake de aquella antigua serie cómica de éxito, que sí hacía reír. Quizá la manera como se representó a los tres chiflados fue tan tonta, que sus gags y bromas no dieron resultado.
La publicidad en redes sociales fue constante. Creo que tuvo dos meses y algo más de promoción, lo cual hacía preveer que sería la "comedia del año". Lamentablemente, a estas alturas, ya muy pocos deben recordar que pasó por las salas de cine.
Aparte de no ligar con el truco de hacer reír, la película fue una decepción como historia y los tres personajes principales jamás tuvieron el fuste necesario como para emular a los antiguos miembros.

4. REC 3: Génesis

La película no es mala. Tampoco puedo decir que haya sido un fiasco o un total desatino. Me decepcionó por dos cosas: primero, porque esperaba que se contara un poco de los orígenes de la niña Medeiros (por algo decía "Génesis", no?) y segundo, porque quería cagarme de miedo como en la primera película, para experimentar ese miedo y esa forma en que la cámara logra transmitir el terror que los protagonistas sienten.
Más fueron risas y rostros de sorpresa al ver una cinta que rozó con la comedia bizarra, con muertes que daban risa y con un terror que en ningún momento se asomó.
La cámara al estilo documental dejó de ser usada, utilizando el ritmo tradicional que todos conocemos en el cine. Me decepcionó no encontrar explicación alguna a mis dudas y a que presencié una película que me dio más risa que miedo.

5. John Carter

No puedo tapar el sol con un dedo. Me parece increíble que esta cinta sea considerada una decepción. Y es que la tengo que poner acá porque fue la peor de todas. No tuvo el apoyo en la taquilla suficiente como para siquiera superar al costo de inversión (perdieron más de 100 millones de dólares), siendo la razón principal su escasa campaña publicitaria. En cuanto a la película en sí, mal no me pareció. He visto peores cosas en el año que no merecen tanto respaldo del público, pero en fin.... a Disney le costó muy caro esta producción, anunciándose que no habrá secuela alguna. Me sorprendió encontrarla en dvd rápidamente, debido a que los "studios" se avivaron en pasarla a ese formato, para obtener ganancias en ese mercado.
Una lástima por la película, pero es la realidad: fue toda una decepción.

SORPRESAS

1. Amanecer (parte 2)

No. No me equivoqué de categoría. A mi me pareció una sorpresa este final de la saga "Crepúsculo". Debe ser porque la cuota romántica bajó demasiado y ya no se vio tan llena de ese romance entre el vampiro y la humana. Quizá también porque el lobo ya no tuvo mucha participación y porque las escenas de acción ahora sí tuvieron una mayor presencia.
Lo de la batalla en la nieve fue increíble. Fue un buen espectáculo que me dejó sorprendido y convencido que ha sido lo mejor que he visto en toda la saga. Al margen de que el final sí estuvo plagado de dosis altas de sacarina, la película se basó mucho en mostrarnos las previas a la batalla, la lucha interna de los personajes y la escena de lucha central, con lo cual entretuvo y me sorprendió.


2. Los Vengadores

Todos tenían miedo de que esta película sea un bodrio como tantas cintas de súper héroes que son muy esperadas y terminan siendo un fiasco total. Muy pocos conocían la labor como cineasta de Josh Whedon, con lo cual el temor se acrecentaba. Quizá lo único que se podía esperar, era una cinta igual de entretenida que "Iron Man 1". El resultado fue demasiado sorprendente.
La gente la vivió en el cine. Aplausos al termino de cada función. Frases que se repitieron meses después en las redes sociales. Escenas que fueron transformadas en memes y una terrible alabanza hacía el director, implorando a la "Marvel" para que se haga cargo de la secuela. El mejor Hulk de toda la historia y diálogos que ya son memorables, dejó una de las mejores cintas de súper héroes que he visto hasta ahora. Una agradable sorpresa.

3. Magic Mike

Channing Tatum ha tenido un año para el recuerdo. Ha despegado como jamás imaginó, siendo ahora requerido por varias productoras para que protagonice sus cintas. Y es que Soderbergh le echó el ojo y no se equivocó, porque el joven actor respondió con creces en esta película que aún no llega a nuestro país, llamada "Magic Mike", basada en la vida del mismo Tatum, quien antes de ser actor fue un bailarín de clubs nocturnos (stripper).
Pero, por qué sorprendió? Porque no le daba ni un centavo a Tatum como actor y en esta película me cerró la boca y se mostró como un chico que tiene aún mucho más por ofrecer. Mucha culpa tiene Soderbergh, quien lo supo guiar durante toda la historia. Otro hecho que resaltar es la impresionante actuación de Matthew McConaughey, quien hace rato que merece un reconocimiento por lo que está haciendo en el cine.

4. The Amazing Spiderman

El temor por esta película nace cuando se decide reiniciar la franquicia, poner a Marc Webb como director y cambiar por completo lo que se conocía como "el inicio de Spiderman". Cundía el miedo por el hecho de que la película no funcione. Al final sorprendió mucho la química entre los actores protagonistas, la manera como Webb recuperó al Hombre Araña natural, un súper héroe chistoso y poderoso que siempre lucía sarcástico en todas sus peleas. No dejó de lado el entretenimiento y supo adaptar bien la historia del cómic.
La respuesta se vio en la unánime aprobación por parte de los fans y el apoyo en la taquilla, con lo cual ya se anunció la secuela en donde tanto director como protagonistas repetirán el plato.
El sueño de ver a Spiderman como un "Avenger" se mantiene intacto. Todo está en poder la Sony, quien debe cederlo.

5. Ted

Pocos deben haber sido los que no se cagaron de risa con esta película. Le tuve mucha fe desde los primeros trailers que se lanzaron, porque el solo hecho de que te digan que el director es Seth Macfarlane es ya garantía de que te reirás. Me sorprendió que fuera muy graciosa en varios aspectos, y pese a que quizá algunas bromas fueron muy poco entendidas por estos lares (es gringo, hay que entenderlo), el saldo de entretenimiento superó mis expectativas.
Nuevamente el humor típico de "Family guy" dio resultado y ver a un osito de peluche drogándose, hablando lisura y media, mechándose, tirando con flacas (sin tener pene) o siendo extremadamente sarcástico y con mucho humor negro, es lo que más deja para el recuerdo. Macfarlane tiene el camino libre para seguir haciendo cine.


Pues bien, este fue nuestro "5/5" del año. En unos días subiremos la lista con las "10 mejores películas del 2012", en donde fácil alguna sorpresa se cuele por ahí (no es seguro). Pese a que muchas cintas no han llegado aún a nuestra capital, solo entran a la lista aquellas que hemos tenido la chance de ver.
Hasta entonces!


WE BOUGHT A ZOO (2011)


Dirigida por Cameron Crowe.

Leí de todo en cuanto a esta película. Que la carrera de Cameron Crowe estaba en picada (pese a que me gusto demasiado "PJ 20"), que la película era una muestra de lo mal que lo está pasando el director en cuanto a creaciones y que la película era demasiado convencional, floja y muy fingida. Pues bien, digan lo que digan y asumiendo que quizá dichas críticas tengan argumentos valideros, a mí me gustó la película porque dentro de lo comercial o convencional en que se rigen varias cintas que pululan en la cartelera, ésta me pareció bien hecha y nada hueca.
Benjamin camina por el zoológico junto a Kelly.
Puede que el ambiente cargado de positivismo, de escenas muy azucaradas o libretos que parecieran sacados de un libro de autoayuda, hastíen un poco la historia, pero si nos vamos al hecho que es basado en un hecho real (el zoológico existe, la familia existe, la trama central existe), le puedo permitir de todo. Quizá lo que me anime más a apoyar la cinta de Crowe sea tan solo la escena final. Esa escena es la principal variante que logra mi aprobación de la trama, ya que el resto de la película es muy obvia y casi muy de Disney, porque por un momento creí que estaba viendo una pela de ese Studio, al que le tengo cariño sólo por los dibujos animados (el resto es muy pero muy hueco).
En plena inauguración del zoológico Dartmoor.
Y así pues la historia del hombre viudo que decide junto a sus dos pequeños hijos comprar una casa que está dentro de un zoológico, nos hace ver el espíritu humano y la fe un grupo humano que intenta sacar adelante un proyecto, pese a todas las dificultades que la naturaleza, la vida y la política les pone. Hay cuestiones para criticar, como algunos giros muy obvios y romances que se sospechan e intuyen desde el minuto inicial de la historia, pero bueeeeeeeno.... son cosas que Crowe debió hacer para que la película tuviera acogida comercial y así poder recuperarse de fracasos económicos anteriores.
Eso sí, aún tengo la esperanza de que el director de "Singles", "Casi famosos" y "Jerry Maguire" vuelva a mostrar esa gran habilidad para escribir buenas historias y deleitarnos con tan buena música. Porque en esta película, nuevamente se notó su gran gusto musical, un sello inconfundible en cada película del director.

Puntaje: 6 puntos

24 de diciembre de 2012

BRAVE (2012)


Dirigida por Brenda Chapman y Steve Purcell.

No es lo mejor que haya hecho Pixar en los últimos años pero supera largamente a "Cars 2", con la cual había tenido un severo bajón de calidad, ya que dicha película era más para el público infantil y para las ganancias marketeras que genere dicha cinta. Lo bueno de "Brave" es que tenemos de vuelta al ingenio Pixar, basado en crear historias para todas las edades en donde la fantasía que vemos, genere algún tipo de enseñanza.
Mérida: valiente e indomable.
No quise ni leer la sinopsis ni saber de que se trataba para sorprenderme por los giros que pudiese tener la película, y vaya que los tuvo. Mi confianza ciega por Pixar se vio favorecida, con la historia de una princesa llamada Mérida, quien vive con sus padres: el rey Fergus y la reina Elinor. La crianza de la madre es la típica que uno conoce de la edad medieval, en donde todo es extremadamente conservador y la mujer tiene un papel muy secundario en la sociedad, aunque en la película se ve con gracia como es la reina la que tiene los huevos suficientes para controlar una gresca entre varones y poner en su sitio al rey.
Pues bien, la historia de Pixar nos habla sobre esta princesita rebelde, que no está de acuerdo con que sus padres decidan sobre su destino y no la dejen ser libre para elegir que hacer y no hacer con su vida.
El rey Fergus y la reina Elinor.
Tanto es su enojo, que conoce a bruja a quien le pide que idee un conjuro para que su madre la deje de molestar y que ya no se meta en su vida. La reina se convierte en un oso, originando así la aventura de Mérida por ayudar a su madre a que vuelva a la normalidad, viajando con ella por bosque para encontrar a la bruja, mientras su padre y el resto de caballeros (odian a los osos) intentan cazar al mamífero.
Interesante es la convivencia entre la princesa y su madre convertida en oso. Es lo mejor de toda la película, porque vemos espasmos de todo el talento de Pixar para contar historias y mostrarnos como una mujer de la realeza, deberá acostumbrarse a vivir la vida de oso que le ha tocado. Es en este pellejo que ella aprenderá a ver la vida de otra forma y saber lo que es bueno para su hija: la libertad.

Bonita película sobre la actitud del ser humano ante la vida. Lo valiente que hay ser para asumir responsabilidades y no saltearlas. Lo valiente que hay que ser para crecer y aceptar lo que el destino nos imponga. Bonito retorno de Pixar al buen cine.

Puntaje: 7.5 puntos.

23 de diciembre de 2012

SAVAGES (2012)

Dirigida por Oliver Stone.

Pequeños esbozos de lo que en un tiempo fue Oliver Stone. Y es que no puedo decir que es una película mala, porque me entretuvo pese a tener más de 2 horas de duración. Me hizo recordar mucho a "Natural born killers" en algunos pasajes, pero más tenía pinta de un cine que el director norteamericano quiso explorar, aquel que tiene que ver con los narcos, las drogas y las mafias. Escogió bien a sus actores, a excepción de Travolta, quienes ambientaron de buena forma la historia que se contó.
Los tres jóvenes que se enfrentaron a los carteles de la
droga mexicana.
Muy vivo Stone al crear dos finales, porque al menos pudo sacarse la espina de la inconformidad de un solo desenlace (pese a que más me gustó el primero). Sobresaliente lo de Benicio del Toro. Su presencia llena la pantalla increíble, aparte que su personaje de sicario o "gangster moderno" es demasiado creíble. 
Explicar por qué no me gustó lo de Travolta sería muy tedioso, porque aún queda en mi cabeza la imagen de Vincent Vega ("Pulp Fiction") y es como que un estigma que no se va a apartar de mí de manera tan fácil. Tendrá que crear un personaje inmensamente superior para que lo pueda olvidar.
Pues bien, esta historia nos muestra un mundo salvaje: el mundo de los cárteles de la mafia. La vida humana es tratada de manera trivial y la amistad no existe. Una traición se paga con la peor de las muertes y la vida de los que se meten en este negocio siempre esta pendiendo de un hilo.
La "Reina" Sánchez.
Dos jóvenes se dedican al tráfico de droga. Ambos comparten novia, quien también está inmersa en ese mundo. Todo iba bien hasta que se topan con una peligrosa mafia de Tijuana, quienes secuestran a la novia a cambio de que les entreguen todo el trabajo realizado en los últimos tres años. Ellos en vez de dar su brazo a torcer, se enfrentarán contra ellos de una manera sutil y salvaje.
Salma Hayek es la "Reina del Cartel Bajo", a cargo del secuestro y en donde se puede apreciar como este tipo de vida condiciona la vida de las personas, pese a que ganan un huevo de dinero y tienen una vida llena de lujos.
Stone nos muestra muchas drogas, muchas muertes (algunas muy sangrientas y salvajes) y todo lo que comúmente se puede observar en el mundo del narcotráfico. Luego de películas políticas, el otrora gran cineasta nos muestra que su lado salvaje, alucinatorio y violento sigue vivo. 

Sigue así Stone, que aún falta mucho por escalar para que llegues al nivel que se te recuerda.

Puntaje: 6 puntos

DARK SHADOWS (2012)


Dirigida por Tim Burton.

Después del remake de "El Planeta de los Simios" no veía algo tan decepcionante en la carrera de Tim Burton. Y me apena escribirlo porque es un genial director de tantas buenas cintas que ya son clásicos del cine y obras geniales que se han convertido en mis favoritas. Pero en fin....debe estar pasando por un mal momento creativo o quizá no supo guiar con buen tino esta penúltima película que ha hecho (recordar que lo último hecho por Burton es "Frankiewinee").
El clan Collins  y la bruja Angelique.
Pese a contar con un buen elenco de actores y con una historia que se amolda perfectamente al mundo de Burton, éste no supo como hacerla suya e impregnarle ese tufillo gótico y bueno que han tenido tantas obras suyas como "La leyenda del jinete sin cabeza" o "El joven manos de tijera". Pese a que inicia bien, la cinta de a pocos va cayendo y cayendo al punto de que creí que no estaba viendo una película de Burton. 
La historia nos cuenta la vida de Barnabas Collins, un joven adinerado que luego de chotear a una joven bruja, es convertido en vampiro por ella (acción de venganza), ocasionando que sea perseguido por la población y enterrado en vivo en un cementerio como castigo por tantos crímenes que supuestamente cometió. Todo esto ocurría en el siglo XVIII.
Uno de los momentos bajos de la película.
Es liberado por accidente en la década del 70, en pleno siglo XXI, en donde todo ha cambiado para él. Dispuesto a recobrar el prestigio de su familia, se cruzará de nuevo con Angelique, la bruja que lo convirtió en vampiro y encerró en el ataúd durante largos años.
Hasta ahí uno pensaría que se trata de una típica historia para el mundo de Burton. Pero hay tantas cosas que la sacan de esa etiqueta, que quizá la excusa perfecta sería la de que intento seguir el camino de "Beetlejuice", pero no lo logró con éxito, porque no logra dejar en claro que camino quiere seguir: la comedia o el cine típico de Burton.
La escena de sexo entre Barnabas y Angelique debe ser una de las peores que he visto en el cine de Burton, por la manera tan sarcástica fallida que es y porque no se aprovecha la sensualidad que irradia Eva Green (hay otras escenas en donde sí se aprovecha ésto). 
La actuación de Johnny Depp no es tan genial. El papel de vampiro no le sienta bien. Tampoco es que haya grandes momentos como para que muestre sus dotes actorales, pero es que no le impone presencia a su personaje.

"Sombras tenebrosas" inicia bien. Tiene un comienzo prometedor pero va decayendo poco a poco, llegando a un desenlace que parece broma y que deja muy poco para el análisis  Lo único que me deja claro es que Burton no la está pasando bien.

Puntaje: 4 puntos.

RUBY SPARKS (2012)


Dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris.

Si una película es dirigida por el mismo dúo que dirigió "Pequeña Miss Sunshine", entonces hay un aval que la cinta tiene que ser buena o no ser decepcionante. Y felizmente ese aval sí funcionó. 
"Ruby Sparks" es una historia de ficción y realidad. Es agradable cuando un argumento algo disparatado es contado de tal forma, que pareciera que en algún momento de la vida pudiese ocurrirle a cualquiera de nosotros.
El amor por fin llega a la vida de Calvin.
Un escritor solitario. Un escritor trabado en una historia que no puede escribir. Un escritor que acude seguido al psiquiatra, a comentarle sus problemas personales, su falta de vida social, su soledad a falta de una mujer en su vida, su gran imposibilidad de poder escribir otra historia, ya que siendo él un prodigio de la literatura, se ve raro que no se inspire.
Así es como se nos presenta a Calvin, un joven escritor que se encuentra inestable en su vida actual. Y quizá uno se pueda identificar con este personaje debido a varios problemas que se tengan en la vida, que deriven a aquella situación: soledad, frustración, pesimismo. 
En base a sueños, logra inspirarse y crear una nueva historia, basada en la chica de sus sueños, a quien siempre ve cuando está dormido.
Calvin no podrá creer haberse enamorado de su
creación literaria.
Es así como crea a Ruby, la chica protagonista de su nueva inspiración. Lo raro o absurdo es que Ruby cobra vida, transformando la vida de Calvin y pareciendo medio loco al decir que ella es solamente la creación de su nueva novela, quien ha cobrado vida en la realidad.
Hay muchas cosas para elogiar y quizá algunas para criticar. Empezando por lo primero, decir que lo de Paul Dano es muy bueno. Es la segunda vez que interviene en una película de esta pareja de directores y no lo hace tan mal. Igual mencionar la buena interpretación de la bella Zoe Kazan (como Ruby), quien demuestra buena química con el joven actor. 
Como dije antes, lo bueno de la cinta es la manera tan perfecta de amoldar un argumento disparatado hacía un punto de vista que uno pudiese creer que algún momento de la vida suceda. No hay mucha exageración, no hay ritmos de gran romanticismo ni nada por el estilo. La película transcurre bien, sin bajos ni altos, con un final que me convenció del todo.

"Ruby Sparks" es la consolidación de este dúo de directores. El cine independiente siempre deja joyitas que conforme pasan los años, se vuelven clásicos. Quizá a esta cinta se la catalogue así en un tiempo no muy lejano.

Puntaje: 8 puntos

22 de diciembre de 2012

MIRROR, MIRROR (2012)


Dirigida por Tarsem Singh.

Si antes les comenté sobre lo agradable que me pareció "Blanca Nieves y la leyenda del Cazador", debo confesar que esta otra versión de Blanca Nieves me pareció malísima. Y es que intenta ser una película bien a lo Disney, no logrando su cometido por falta de imaginación en varios momentos y porque no se aprovechó las chances que da la historia para quizá ambientarla de una mejor manera. Algo distinto a lo que ocurrió en el otro film basado en el mismo cuento, en donde pude apreciar una versión más épica y mucho más personal.
Julia Roberts interpretando a la malvada reina.
Si Julia Robert no estuviera en el reparto, la película no hubiese generado ningún tipo de interés ya que el resto de actores son poco conocidos.
Ella interpreta a la reina malvada, tirana y bruja, quien intentará a toda costa posicionarse eternamente en el trono. La historia es demasiado conocida (no se altera para nada lo que se conoce del cuento), y en donde la actriz que interpreta a Blanca Nieves pareciera que tuviese un papel secundario, porque no brilla como debiera. De ahí, lo del príncipe es lamentable. Ahí me di cuenta que esta cinta era dirigida para un público infantil por la manera como se iba desenvolviendo la trama.
Blanca Nieves conviviendo con los 7 enanos.
Los chistes tontos, las escenas sin sentido, la falta de originalidad, las malas actuaciones y, quizá lo que más le resta méritos, la competencia de otra cinta del mismo argumento, son los errores que tiene la película. 
Quizá faltó algo de valentía para asumir el reto de variar un poco la historia en algo (aburre cuando ves una película sabiendo exactamente lo que va a ocurrir en cada escena) y así poder mostrar un producto distinto y con recordación para el futuro. Nada de eso sucedió en esta cinta, que ni siquiera el talento de Julia Roberts pudo salvar de la crítica mundial. 

Fue el año de Blanca Nieves y parece que la tendremos más tiempo en la pantalla grande.


Puntaje: 3.5 puntos


20 de diciembre de 2012

SNOW WHITE & THE HUNTSMAN (2012)


Dirigida por Rupert Sanders.

Este año se estrenaron tres cintas de Blanca Nieves. He visto dos. La otra que me falta es una española que he leído por ahí, es una de las mejores cintas europeas del año (creo que exageran un poco). Esta cinta dirigida por Rupert Sanders, quien se volviera super conocido por ser el amante de Kristin Stewart, provocando así una de las separaciones más comentadas del año, me pareció buena por la adaptación que se le da a este viejo cuento.
Me gustó en parte porque no vi la típica historia de Blanca Nieves, en donde ella es una inocente y bella jovencita, que se encuentra con los enanos en el bosque
Blanca Nieves junto a sus caballeros.
y el príncipe la despierta de un beso. Nada que ver con lo que vi en esta historia renovada.
Quizá la historia de fondo transcurre de manera normal, pero esta vez vemos a una Blanca Nieves más guerrera, a unos enanos poco cariñosos de apariencias, a una reina (bruja) muy guapa y un contexto que roza bastante con lo épico, ya que se ambienta de una forma que no parece tan de cuento, sino de historia de caballeros y dragones.
La bella reina interpretada por Charlize Theron.
Las actuaciones son discretas sin llegar a ser extraordinarias. Lo que valoro es el nuevo enfoque que se le da a la historia, ya que a principios de año se estreno "Mirror, mirror" que sí se basaba demasiado en lo que el cuento nos decía. En esta oportunidad, las diferencias son resaltantes desde los personajes, hasta la fotografía que no se muestra tan infantil como en la otra cinta. 
Si bien es cierto que ahora esta película ha ganado notoriedad por el romance fugaz que vivió la Stewart con el director, no se le puede quitar méritos al intento por mostrarnos otra adaptación y enfoque de un cuento que tiene años de años en la mente de todos. No se borró su esencia pero sí se le modificaron ciertos rasgos que la hacen ver moderna y digerible en cuanto a entretenimiento.

Puntaje: 6.5 puntos


19 de diciembre de 2012

MOONRISE KINGDOM (2012)


Dirigida por Wes Anderson.

Lo logró. Y bueno, una obra de arte se manifiesta por muchas cosas, empezando por la capacidad y genialidad del director. La historia, escrita por el mismo director en conjunto con Roman Coppola, nos muestra todo su universo. Aquel mundo infantil que aún sigue perenne en su mente y que es explayado de tal forma, que cada escena es un poema visual, porque la preocupación de Anderson por cada pieza que compone la imagen que muestra, los cuidadosos planos que utiliza y la magnifica manera de parar a los actores frente a la cámara, crean una armonía que roza con la perfección.
Padres, lider boy scout y polícia se unirán para
buscar a la parejita

 Una historia que nos habla sobre el amor de dos niños, quienes deben escapar del mundo en el que están para intentar ser felices (sí, lo sé, es una trama que podría pasar en personas adultar, pero verla en niños es tan creíble).
El reparto adulto pasa a tener un papel secundario, pese a los grandes nombres que hay en el elenco (Bill Murray, Tilda Swinton, Edward Norton, Bruce Willis, entre otros), ya que los verdaderos protagonistas son los niños, quienes nos muestran que el amor entre ellos es tan puro, tan inocente y tan sincero que me pongo a pensar.....lo feo que debe ser llegar a la adultez y empaparte de tanta mierda para dejar de lado el niño que uno guarda por dentro.
Sam y Suzy intentarán buscar un mejor mundo
donde vivir y enamorarse.
El cuidado especial en el decorado, en los colores, en los planos de cámara, en la colocación de cada actor en dichos planos (una increíble armonia entre actores y escenario) y una locación que existe en la vida real (no se fabricó una isla para la película) hablan mucho de la calidad como cineasta de Wes Anderson, quien ya lleva tiempo realizando films de gran valía, solo que esta vez me parece que ya llegó a la madurez. 
El propio Willis reconoció que le agradaba la idea de filmar con él desde hace tiempo, porque sabía de su calidad y de su manera de dirigir. El resultado final es hermoso a la vista y una historia que se compone por aquello quizá muchos vivimos en nuestra infancia, en donde eramos capaz de todo (por pura ingenuidad) por aquella chica que nos gustase.
Pareciera que es un cuento o una fábula, pero en el mundo de Wes Anderson las historias pueden ser reales, solo que la manera como las fabrica.......son tan personales, que de hecho está creando escuela.

Una pequeña obra de arte de este año que estoy seguro será reconocida en los Premios Oscar.

Puntaje: 9.5 puntos.


18 de diciembre de 2012

HOTEL RWANDA (2004)



Dirigida por Terry George.

El cine solo entretiene, maravilla o hace suspirar, también informa y educa (en cierta forma). Se han contado cientos de historias en el cine relacionados a hechos reales ocurridos a lo largo de la historia de la humanidad, que sirve de mucho para aquellos que desconocen sobre ciertas realidades para que vean la vida de otra forma y no como la ven encerrados en su burbuja. En "Hotel Ruanda" se nos muestra lo que ocurrió en la década del 90 en aquel país africano, que vivió uno de sus peores momentos en toda su historia.
Paul y las decenas de refugiados que albergó en su hotel.
 Se basa en hechos reales, ya que la guerra civil que azotó al país ruandés dividió a la nación en dos bandos: los hutus y los tutsis, dos etnias que se diferenciaban por rasgos físicos (los tutsis fueron bien considerados por los colonizadores belgas, quienes veían en ellos a una etnia mucho más desarrollada con respecto a los hutus, quienes veían a ellos como unos traidores).
Esta rivalidad estallará en una guerra civil, en donde ambos bandos combatirán por la supremacía en el país. Los hutus son los que quieren a toda costa erradicar la raza tutsi, comenzando una matanza que no podrá ser parada ni por la ONU.
El coronel Oliver (ONU) ayudará en lo que pueda a Paul
Paul Rusesabagina es el director de uno de los hoteles más importantes de Kigali (capital ruandesa) y en medio del conflicto de su país, pese a ser hutu, decide dar hospedaje a refugiados tutsis (su esposa es de esa raza), convirtiéndose así en uno de los salvadores de esta guerra civil.
La película es muy cruda en algunos momentos, ya que se justifica en la barbarie cometida por ambas etnias, quienes no respetaron nada y siguieron adelante con la guerra civil. Paul tendrá que saber como manejar la ira de los hutus, quienes no ven con buenos ojos que este señor albergue en su hotel a tantos refugiados tutsis. El hotel es resguardado por un pequeño contigente de la ONU, quienes le dan cierta seguridad a Paul y los suyos.

La guerra civil ruandesa, o la matanza ruandesa, es parte de la historia sangrienta de un continente que ha sufrido demasiado como es el África. Esta es solo una muestra de lo que sucedió en un pequeño país, que al igual que Somalia, Uganda, Egipto, Sudáfrica, Zaire, Conga y otros más, han sufrido crueles matanzas, hambrunas, guerras civiles y tantas desgracias que el mundo ha contemplado y obviado. Esta película es para hacernos recordar que este tipo de cosas existieron y existirán.


Puntaje: 7 puntos.





17 de diciembre de 2012

THE HUNGER GAMES (2012)



Dirigida por Gary Ross.

Si no hubiera visto hace años "Batalla Real" (cinta japonesa del 2000) me hubiera gustado un poco más esta cinta. Y es que esta película tiene mucho de la cinta asiática, pese a que ambas son basadas de dos libros diferentes (del mismo nombre). Ambas tienen como protagonistas a jóvenes que se deben matar entre ellos, ambas suceden en un lugar alejado de la ciudad, ambas están en un identico contexto. Debo destacar la forma como se presentó la historia, ya que la utilización de la cámara en mano le brindó una variante distinta a la que uno se acostumbra a ver en este tipo de películas.
Katniss tendrá que sobrevivir en los juegos.
El punto flojo está en que no hay tanta acción como uno se pudiera imaginar que habría durante toda la trama, ya que la historia se centra mucho en el drama personal que vive Katniss, quien decir ir a los Juegos en reemplazo de su hermana, para salvarla de tan cruel certamen.
Toda la historia gira en torno a ella y al romance que de a pocos irá apareciendo a lo largo de la película, con lo cual el final se convierte en algo demasiado obvio y sin mayores sorpresas. Es por eso y su enorme parecido con la cinta japonesa que no me convenció del todo "Los Juegos del Hambre". 
Peeta  y su entrevista previa a la competencia.
Dejando de lado esos dos defectos, podría decir que las actuaciones estuvieron bien, el ritmo de la película no se altera ni disminuye (lo cual hace un poco larga las más de dos horas de duración) y la buena elección para el reparto, en donde sorprenden las actuaciones de Woody Harrelson (metido en papeles muy camaleónicos) y Stanley Tucci (no lo reconocí a simple vista).
"Los Juegos del Hambre" busca agarrar un sitial en el género de películas juveniles y así poder extender sus dominios con otras secuelas, basándose en los libros que hay sobre esta saga. Quizá en la próxima secuela vea algo diferente a "Batalla Real" y pueda ganarme con algo de originalidad. Mientras tanto, lo de ahora no estuvo mal, pero no me pareció gran cosa.

Puntaje: 5.5 puntos