CIDADE BAIXA (2005)

Dirigida por Sergio Machado.

Alice Braga es una actriz brasileña a la cual le vengo siguiendo el rastro porque me gusta como actúa y me gusta. Pues bien, en esta película no hay nada que alabar ni mucho menos que resaltar. Es una cinta más del montón (a mi parecer) con una trama que podría considerarse como poli amor, solo que esta vez no hay un afín entre las tres personas envueltas en el rollo. "Ciudad vacía" nos muestra lo que podría ocurrir en cualquier ciudad en donde los jóvenes no tienen futuro y no ven ni una luz de esperanza que los ayude a encontrar estabilidad económica, social y emocional. Una ciudad en donde la muerte ronda en cada anécdota y en cada pisada. En donde los sueños son solamente estúpidas ideas y uno tiene que sobrevivir en base a golpe y pelea para intentar siquiera comer un día.

Karinna engatusando a los dos amigos.

Dos patas que se conocen desde la infancia, son socios comerciales de adultos. Manejan un barco de transporte que los ayuda en lo económico en cierta forma, hasta que conocen a Karinna, una flaca que chambea como bailarina de streptease. A ella se la toparán siempre, sobretodo cuando los problemas aparezcan debido a apuestas y peleas que tendrán en el camino.

"Ciudad Vacía" también tiene que ver con la manera como dos amigos de toda la vida se sienten atraídos por la misma mujer, lo cual los separará en primera instancia y luego los hará plantearse el hecho de poder compartir a la misma mujer, sin celos ni rencillas de por medio (algo muy difícil de asumir).

La convivencia hará que ella sienta algo por ellos.

Karinna sabe como jugar con la mente de los hombres. Al ser bailarina y ocasional prostituta, pondrá en jaque a los dos amigos, quienes debido a su belleza y sensualidad desbordante, no dudarán en llevarla en su barco a cambio de que se acueste con ellos. Lo malo para ellos es que no solo será un simple trato, sino que los arrastrará a una encrucijada mayor, en donde la violencia, el peligro y la muerte rondará por sus vidas.

Todo esto se suma a la percepción de estar viendo a un grupo de personajes inmersos en una ciudad que no vale la pena. Que siente hueca y vacía sin nada que ofrecer a aquellos que viven en sus calles o caminan por éstas.

"Ciudad vacía" ofrece eso y nada más, ya que no encontré otra cosa más que destacar o que me haga recordarla.

Puntaje: 5 puntos.

THE SAVAGES (2007)

Dirigida por Tamara Jenkins.

Es chocante cuando aquel hombre que cuidó de nosotros siempre, ya no puede valerse de sí mismo y debe ser cuidado por nosotros o por un tercero. Es chocante verlo postrado en una cama sin que pueda hacer nada ni pueda hacer reír a aquellos que en un pasado cercano celebraban sus anécdotas, sus bailes y sus chistes. Es nostálgico recordar las épocas de niñez y ver a los padres hacer de todo para que nosotros estemos contentos, para que no lloremos cuando nos caemos, para que nos carguen cuando no podemos caminar.

En una ciudad en donde pareciera que la senectud abunda, se refugia esta muy buena película que nos muestra la manera como dos hermanos que no se ven hace tiempo, se reencuentran para cuidar de su padre enfermo y ver la manera de como hacer que pase una vejez digna y justa.

Jon y Wendy digiriendo su presente.

Las actuaciones de Laura Linney y Phillip Seymour Hoffman son excelentes. Ambos interpretan los roles de dos hermanos quienes viven separados el uno del otro por cuestiones de trabajo. Tienen que encontrarse en Arizona para cuidar del delicado estado de salud (y mental) de su padre, quien ya no puede valerse de sí mismo para vivir. Ambos tienen sus problemas y tienen que reencontrarse para solucionar un problema mayor. 

Wendy y Jon pareciera que son distintos pero conforme avanza la trama nos vamos dando cuenta que tienen semejanzas notorias que los irá acercando poco a poco. 

Vemos al padre de ambos como un simple espectador. Como un hombre que ve la forma en que la vida ha cambiado a sus hijos y no los reconoce. No logra percibir aquellos niños que el crío en el pasado y que ahora pelean por cualquier cosa y que viven en miedo de un miedo pavoroso al futuro.

El padre de ambos intentará devolverles lo que
la sociedad les quitó.

Ambos hermanos son solteros y no buscan una relación seria que alimente su vida. Ambos viven con temor a ser rechazados y frustrados por no hacer lo que en verdad les gusta. Todo esto es ambientando por la agonía de un padre que al verse rodeado de tanta negatividad y mala onda, se va alejando lentamente de la realidad.

Una película de muy buena factura, que mereció algunas nominaciones a los Premios Oscar. El inicio de la misma, es perfecto. Nos muestra lo que es el pueblo de Arizona, una ciudad tranquila, pasiva y casi habitada por personas de la 3era edad. 

"Los Hermanos Savage" es una forma de hacernos ver que este tipo de cosas (el deterioro de salud de un familiar), nos puede acercar más a un ser querido y darnos cuenta de que hemos desperdiciado el tiempo en tonterías. Uno tiene que esperar hasta estos momentos para poder la vida de otra forma...

Puntaje: 7.5 puntos.

DIETA MEDITERRÁNEA (2008)

Dirigida por Joaquín Oristrell.

Hace un año o un poco menos descubrí que existe un subgénero de cine llamado "poliamor", que no es otra cosa que una historia en donde "tres es un número par", osea, el amor es de tres personas, previo acuerdo y reciprocidad de intereses. Una de las primeras películas que vi de este tipo es "Dieta Mediterránea", una cinta que va tirada a lo gastronómico y que sirve de ambiente para que dos hombres compartan a la misma mujer, o al menos intenten comprender que ella.....quiere con ambos.

La cocina como ambiente de discusión.

 Sofía creció en una familia de cocinero y gracias a eso nació su pasión por la gastronomía, oficio que ejerció cuando creció y del cual se convirtió en una extraordinaria cheff. Casada con Toni, con quien tiene tres hijos, su vida es de lo más normal, feliz y exitosa, haciendo lo que más le gusta (cocinar), con un esposo amoroso y unos hijos que viven en prosperidad. La vida le cambia cuando conoce a Frank, un representante (manager) quien quiere hacer de Sofía, la mejor cocinera del mediterráneo y del mundo. La relación entre ambos se va volviendo más íntima, naciendo una rara atracción que se convierte de odio a amor, dejando de un lado a Toni.....naciendo la gran confusión.
La película tiene altibajos que el director no logra sostener bien, ya que a veces parece medio exagerado la forma como el trío de protagonistas se 

Sofía intentará que ambos congenien bien.

adaptan a la situación. Los papeles también son muy marcados. Toni representa al chico bueno, cariñoso, fiel y cortés que toda mujer quisiera tener a su lado. En cambio Frank es el altanero, sobrado, agresivo y metiche que quizá no sea el modelo de hombre perfecto, pero justamente ese tipo de varones atrae demasiado a una mujer. Los suelen llamar "bad boys".
Para Sofía es una encrucijada ya que no puede decidir y no puede dejar a ninguno de los dos, naciendo una extraña dependencia hacia lo bueno de Toni y lo pendejo de Frank (cosas de mujeres). Es así como la película intenta graficar la manera como el trío se desenvuelve y conviven en una relación peligrosa y algo rara.


"Dieta mediterránea" mezcla muchas cosas, pero siempre nos muestra a la comida como protagonista sugerente. El director expone a la comida española, haciendo que el espectador admire su sabrosa gastronomía, que acompaña en todo momento la trama.


Puntaje: 6 puntos.

KYNODONTAS (2009)

Dirigida por Giorgos Lanthimos.

Los directores griegos han recibido fuerte influencia de la cultura escandinava, tan cercana a ellos, lo cual se va viendo reflejado en la aparición de buenas películas (premiadas algunas) y directores que han sacado a flote el cine griego, el cual, si bien es cierto, es algo complejo y casi de autor, ha sabido posicionarse en Europa como un cine de temática arriesgada y controversial. En este caso "Canino" (como se titula esta película griega en castellano) analiza de manera exagerada, ciertas formas de crianza familiar que pueden llegar a ser carcelarias y autoritarias.

Una enorme pared los aísla del mundo.

Una familia cuyos padres impusieron un mundo irreal a sus hijos, a quienes les impiden salir de una inmensa casa en la cual viven como prisioneros, en donde altos muros separan la vida normal de la prisión utópica en la que viven. 
Se ve como los padres han educado de tal forma a sus tres hijos, que los aíslan por completo de la sociedad y sus peligros. Pareciera que es parte de una ficción pero se siente como si eso pudiera ocurrir en algún lugar del mundo, tirando al piso esa creencia que alejar a una persona de la sociedad es la mejor educación que se le puede dar, ya que vemos a tres chicos que viven una vida limitada al punto de tener que asociar objetos con nombres distintos a los que se le conocen, como el llamar "zombies" a flores amarillas o pensar que el mar es un tipo de silla.
Las imágenes de la película pueden resultar difíciles de digerir, por los planos tan largos que el director utiliza, pero el ritmo que él le da a cada una de sus tomas se basa en la manera como uno mismo  interpreta lo que ve, notándose la forma como la conducta de los tres hijos es perturbadora y casi inerte.

El único lugar de libertad de las hijas: su dormitorio.

Para saciar el apetito sexual de su único hijo varón, el padre paga los servicios a una empleada de su chamba para que tenga relaciones con su adolescente hijo. Lo malo ocurrirá cuando esta flaca haga contacto con una de las hijas y le de un libro, el cual despertará las dudas y confusiones de la hija por conocer el mundo exterior, aquel que le ha sido prohibido descubrir.
La razón por la cual esta película se llama "Canino", debe ser por la forma como los hijos son tratados en gran parte de la película, ya que parecen perros enjaulados para que no se pierdan en la calle y conozcan el mundo tan peligroso. 


"Canino" fue nominada al Oscar como mejor película extranjera, no pudiendo llevarse el premio a casa pero dejando un buen sabor en la gente que ha visto la cinta. Una película que confirma el buen momento del cine griego y de que se puede hacer entretenida una película compleja, usando temas tan controversiales (y raros) como éste.


Puntaje: 8 puntos.

CRASH (2005)

Dirigida por Paul Haggis.

En una anterior oportunidad, agregué mi comentario sobre "Brockeback Mountain", la cual me pareció una muy buena película que le dio otra orientación a un género tan viril como el western, al tratar la historia de dos vaqueros contemporáneos que vivían un romance homosexual. En aquella oportunidad mencioné los premios Oscar de dicho año, los cuales me parecieron demasiado injustos y que no tuvieron un ganador merecido. Pues bueno, la película ganadora de aquel entonces fue "Crash", la primera película dirigida por el exitoso guionista Paul Haggis (habitual en algunas  pelas de Clint Eastwood) y que supuso una gran sorpresa en todas las quinelas que daban como favorita al drama western de Ang Lee.

El drama se impone en la película.

La película no me pareció mala, pero no es tampoco una gran obra de arte y no me pareció superior a "Brockeback Mountain" porque se siente como si el director dirigiera una cinta típica para ganar cuanto premio se aparezca. De aquellas películas que son hechas para conmover y mover conciencias sin importar que tan crudas puedan ser sus imágenes, como el uso exagerado de estereotipos sociales tales como la discriminación, la violencia racial, el machismo y tantas otras que abundan en la realidad y que son perfectos condimentos para dramatizar una historia.
En "Crash" se juntan muchas de estas cosas que es cierto, uno se pone a pensar que tan cagada es la sociedad en algunas ciudades y siente a la película como una llamada de atención hacia nosotros mismos para intentar cambiar e intentar que la nuestra no sea tan basura como la que se ve en ficción.

El momento de mayor tensión.

Paul Haggis ya había ganado varios premios por su formidable guión en "Million dollar baby", así que no es de extrañarse la buena forma como cuenta esta historia. Un relato que nos muestra a un reparto coral que no tiene una cabeza que sobresalga, más bien la historia de cada uno de los protagonistas se va uniendo conforme avanza la trama. Es así como el típico policía racista, la familia de raza negra adinerada (la cual por ser de ese color, no es bien vista en la mente de algunas personas), el fiscal de distrito y su esposa ama de casa, quienes tienen un matrimonio típico, en donde la frialdad y los lujos abundan, se van confluctuando hasta llegar a cruzarse. 
Haggis toma con pinzas ciertos temas de importancia que ocurren en Los Angeles, como el racismo y la discriminación hacía las apariencias y etnias raciales. Es quizá este tema tan delicado lo que le valió la hazaña de llevarse el Oscar a mejor película aquel año, porque su tema es algo más convencional y más abierto para cualquier tipo de mentalidad, a comparación del tema tabú de una relación homosexual, sobretodo si tiene que ver con dos vaqueros, los cuales son vistos como la máxima expresión varonil en el país del tío Sam.


"Crash" es una historia bien contada, con actuaciones decente que no trascienden pero que están dentro de lo suyo durante la película. Se tocan temas que todos conocemos y que a veces ignoramos, pero a veces resulta algo producido que conforme va avanzando el tiempo, va perdiendo esencia.


Puntaje: 6 puntos.

BACK AND FORTH (2011)

Dirigida por James Moll.

He tenido la oportunidad de tener una banda de rock de unos 6 años de existencia, años en los cuales conviví con personas (que a la larga fueron amigos) con los cuales uno comparte un millón de anécdotas, aparte de los conciertos (grandes o pequeños), entrevistas y esa emoción de tocar ante mucha gente o ante poquísima gente. Con esta experiencia de algo más de 6 años, puedo dar fe que mantener la unidad de una banda es muy jodido y algo complicado. Unos se van, otros entran, pero siempre queda ese núcleo o esa base que hace que el grupo humano que se forma, permanezca al pasar de los años, cuajando de tal forma que se componen canciones en base a inspiración, actitud y sentimiento.

Esta introducción me sirve para comentarles sobre este buen documental sobre una de las mejores bandas del planeta hoy por hoy: Foo Fighters.

Dave Grohl: líder y bastión de Foo Figthers.

Y es que al escribir sobre mi experiencia musical, es a razón de que el documental es una radiografía minuciosa de la base que compone esta gran banda norteamericana, quien no es otro que Dave Grohl, quien comenzara como batero de Nirvana, para luego pasar a formar su propia banda e intentar forma un grupo humano que intente ser una familia y que pueda crear canciones que se conviertan en clásicos del rock contemporáneo, y vaya que lo han logrado con creces.

La influencia inmediata de los Foo es Nirvana, quien con Kurt Cobain como líder, creo el movimiento grunge que aún se resiste a morir. Toda esa actitud y energía de "Kurtco" y su banda (Krist Novoselic y Dave Grohl) inspiró a las generaciones futuras y a las bandas que nacieron gracias a ese nuevo aire que inspiraba el grunge. Dave lo hace saber en el documental, en donde confiesa tener un gran cariño por aquella época grunge, en donde conoció amigos y compañeros que hasta ahora conserva a su lado.

Conciertos y anécdotas en un buen
documental.

Pat Smear es uno de aquellos amigos de Dave, quien entró en la última etapa de Nirvana, haciéndose grandes amigos y colaborando en cierta manera en la primera producción de Foo Fighters, que lleva el nombre de la banda.

El documental nos muestra la forma como Dave fue conociendo a los futuros integrantes de su banda, con quienes hizo una gran amistad y logró formar una gran familia.

Es cierto que algunos se quitaron del grupo (las razones son expuestas en el documental), pero nunca se quitaron del círculo íntimo de Dave y Foo Fighters. Como dije, el documental comunica la gran afinidad que existe en la banda, en el staff, en las familias de los músicos y en los ex-integrantes del grupo.

Se detallan las pericias que tuvieron que pasar para grabar algunos discos, así como las discusiones que siempre hay en una banda de rock, los problemas con las drogas y/o alcohol, los conciertos, las tragedias, los problemas internos, los galardones y las numerosas anécdotas que tuvieron en su recorrido por todo el planeta.

Foo Figthers lanzó nuevo disco el año pasado, que ha sido bien recibido tanto por crítica como por público. Disco que significó el retorno del grupo al mundo musical luego de un receso de 4 años (aprox). La manera como se muestran como grupo, debe ser envidiable ya que son una gran familia, grandes amigos y mejores músicos, quienes no buscan la perfección técnica, sino, divertirse como patas y hacer música. Obviamente que los años han traído madurez en sus letras y mejores arreglos en sus composiciones, pero siguen conservando la energía de los 90s y Dave es hoy en día el máximo referente de rock a nivel mundial.

Un documental para fans y no tan fans.

Puntaje: 8 puntos.

ATONEMENT (2007)

Dirigida por Joe Wright.

Luego de "Orgullo y Prejuicio", el británico Joe Wright nos ofreció un film más maduro y con mayor intensidad que el anterior. De nuevo se tuvo que amparar en el género de época para ambientar su relato y mostrarnos a aquella sociedad conservadora y llena de prejuicios en donde el amor no puede andar suelto así por así. Wright conoce muy bien en donde mete sus narices y ya ha demostrado ser un director capaz de hacernos ver obras de calidad, tanto así que "Atonement" fue calificada como una de las mejores películas del 2007.

La escena candente de la fuente.

La fantasiosa mente de una adolescente es la principal trama de esta película, ya que Briony (de 13 años) ve un mundo diferente del como lo ven sus mayores. Su hermana Cecilia, bella y encantadora, tiene un romance algo clandestino con el hijo de la ama de llaves, llamado Robbie. Ambos llevan una relación que nace un fin de semana de calor y clima de guerra (a portas de iniciar la II Guerra Mundial) en la mansión de los Tallis, padres de Briony y Cecilia, a quienes poco les interesa si el mundo esta envuelto en una nueva guerra. Ellos son felices en su mundo.

La cabeza de Briony vuela por utopías que solo ella percibe y que distorsionan de manera exagerada la realidad. Este tipo de fantasías ocasionan que se le culpe a Robbie de un delito que no cometió.....cambiando para siempre la vida de él y de Cecilia, quienes no podrán encontrar la felicidad.

Los momentos felices de Robbie y Cecilia serán
pocos.

Wright por ratos se cae en el relato, para luego enganchar de nuevo con precisión. Siento que esta vez hubo una notoria mejoría con respecto a su  bien recibida cinta anterior, en donde Keyra Knightley también había sido la actriz protagonista, como en esta ocasión.

Una historia que tiene algo que ver con lo que puede ocasionar pequeños detalles, para cambiar drásticamente una vida. Algo así como la teoría del caos, en donde por un simple y minúsculo hecho, se puede alterar toda una historia. En este caso la mente creativa y alucinada de Brionny altera para siempre la vida de su hermana Cecilia y de su amante Robbie. Las razones por las cuales suceden tales cosas, serán narradas durante toda la película, viendo el padecimiento de la pareja durante el tiempo que permanecen separados.

"Atonement" es también una manera de mostrarnos que a veces el amor siempre queda en una persona, en aquellos recuerdos que uno guarda del ser querido. Los errores del pasado pueden ser subsanados e intentar que reconstruir lo que la equivocación destruyó...... a veces suele ser para bien, otras para mal.

Puntaje: 7.5 puntos.

PUNCH-DRUNK LOVE (2002)

Dirigida por Paul Thomas Anderson.

Paul Thomas Anderson (o PTA a secas) es tan buen director, que consiguió el mejor papel de Adam Sandler en toda su mediocre carrera como actor de cine. Y es que este pseudo cómico norteamericano siempre ha estado metido en películas que deambulan con lo vació, trivial y hueco, sino miren la casualidad que de siempre sea nominado a algún premio Razzie (lo opuesto al Oscar, que premia a lo peor del cine en cada año).

Hasta ahora no entiendo en que se basó PTA para convocar a Sandler en esta película, porque de seguro que no se guió en su curriculum, así que algo tuvo que haber visto y analizado para llamarlo. Ahora bien, la película no es mala pero por lo que he leído, dicen que es una de las mas flojas de toda su filmografía, será por la participación de Adam Sandler?

Barry y Lena se enamoraran sin casualidad de por
medio.

La película tiene casi todos los guiños que suele tener la obra cinematográfica de PTA, tanto en lo técnico como en lo argumental. Sigue la vida de Barry Egan, quien cuenta con 7 hermanas algo jodidas y perturbadoras, con una empresa de utensilios para el baño y con un carácter que a veces se torna explosivo.

Barry lleva una vida solitaria hasta que se cruza en el camino de Lena, una mujer quien busco encontrarse con Barry tras verlo en una foto familiar (es amiga de una de sus 7 hermanas) se siente atraída por él (sientes que es el hombre perfecto para su vida tan complicada). Con todos estos guiños, estamos ante un romance de dos personas de conducta jodida y que deben luchar demasiado para poder congeniar el uno con el otro.

Un tipo raro y voluble es Barry.

Quizá sea por la excelente labor del director, pero es que se le nota completamente distinto a Adam Sandler. Como si existiera la posibilidad de que alguien exprima a la perfección sus dotes actorales y los usará para complementar un interesante relato y no una de esas banales comedias a los que nos tiene acostumbrados. 
No creo exagerar cuando critico la labor de Sandler en otras películas, ya que los premios a sus pésimas actuaciones, son la muestra clara de que el actor no elige bien las películas en las que participa. Quizá sea por ese afán de buscar la trama simple y fácil con la que un actor pueda ganar dinero sin mucho esfuerzo (quizá me equivoque), pero en esta película de Paul Thomas Andersson...... Sandler luce en buen estado y recibió las mejores críticas en toda su carrera.
"Embriagado de amor" encierra al amor. Luce como una oportunidad para escapar de la infelicidad de dos personas que tienen la vida hecha cuadritos, ya sea por su ambiente o por su forma de ser. El destino les lanza la cuerda para que ambos se encuentren en la cúspide y luchen contra sus impulsos, para que lleguen a embutirse de amor.......cuando parecía imposible.


Sandler abrió paréntesis y lo cerró, porque no lo vi en otro trabajo de valía posteriormente.


Puntaje: 6.5 puntos

MELISSA P. (2006)

Dirigida por Luca Guadagnino.

Las mujeres ven al sexo de distinta forma como la vemos los hombres. Para ello deja de ser un acto meramente físico para transformarse en una experiencia que las marcará de por vida y que va ligado demasiado con lo sentimental y afectivo. Es por eso que siempre la primera vez las persigue durante toda su vida, dependiendo como haya sido la experiencia (buena o mala) y como la vivieron.

Melissa intenta conocer su sexualidad.

Melissa es una chica como cualquier otra, que aún no ha experimentado ningún tipo de relación sexual pero que siente una gran curiosidad sobre el tema, debido a la edad que tiene (es adolescente) y a los cambios que su cuerpo está presentando.

La película presenta los clásicos problemas que aquejan a la mayoría de adolescentes, en diferentes aspectos de su vida (sexual, familiar, social, psicológica), a los cuales no es ajeno Melissa, quien en su afán por autodescubrirse, conocerá de la manera menos pensada su sexualidad, que la marcará de por vida en la ruta de su vida sexual que recién ha iniciado.

Tras una experiencia algo traumática, Melissa decidirá educarse por si misma en el ámbito sexual, intentando experimentar cada vez más con todo aquello que le origine curiosidad, sin tener miedo a las consecuencias.

Su abuela será su gran consejera.

Maria Valverde interpreta a una joven que en un inicio se muestra como dulce e inocente, pero que al descubrir su sexualidad cambia completamente, conociendo todos los aspectos que conlleva la experimentación sexual, tales como el dolor, el miedo, el placer y la confusión.

Sin duda que la joven actriz española tuvo mucho valor en asumir el reto de interpretar a este personaje, por el tipo de historia tan jodido que tenía, que no lleva mucho erotismo en sus imágenes pero sí un cargado mensaje subliminal sobre la experimentación sexual en los adolescentes de estos tiempos.
"Melissa P." es un claro ejemplo de que el sexo es visto de otra forma como no lo era antes. Que la inocencia y dulzura de una chica se puede perder en un abrir y cerrar de ojos, siendo víctima de prejuicios y confusiones que poco a poco irán cambiando su forma de ser y pensar, que le durará para toda la vida. Esto fortalece en demasía a una mujer (dependiendo).


Melissa P. se basa en un libro del mismo nombre.


Puntaje: 5 puntos.

CASHBACK (2006)

Dirigida por Sean Ellis.

El insomnio a veces suele ser tan cruel haciendo que uno viva una parte del día en donde la gran mayoría no la vive o la disfruta (dependiendo el día). Es también un vil sufrimiento, ya que el cuerpo siempre pide un descanso y por culpa del insomnio no se le puede dar a nuestro organismo el debido descanso que se merece luego de un arduo día, ya sea trabajando o estudiando. "Cashback" mas o menos trata de esto, solo que el tema del insomnio es un tema secundario pero que está presente durante toda la trama, ya que los protagonistas son personas que trabajan de noche, ya que no pueden dormir y necesitan algo que los entretenga mientras pasan las horas nocturnas despiertos.

Ben y su trabajo nocturno.

El insomnio es producido por algún tipo de preocupación o del mismo stress, haciendo que nuestro cerebro no descanse y no permita que el resto de nuestro cuerpo también lo haga. Ben es un chico al cual su novia lo ha dejado, produciendo en él una extraña depresión que le impide dormir. Al verse afectado por el insomnio, intenta aprovechar las horas en donde todos duermen (y él no puede) para no aburrirse y hacer algo. Es así como consigue un trabajo en un supermercado que atiende las 24 horas del día, tomando el turno vespertino para así no aburrirse mientras permanece despierto. En esta chamba conoce a un peculiar grupo de gente que sobrevive de alguna manera u otra al trabajo nocturno, así como también a ocasionales clientes quienes quizá también tengan el problema de no poder dormir a la hora que se debe.

Sharon será la chica que quizá tenga la cura
del insomnio de Ben.

Durante sus horas de trabajo, él imagina que puede controlar el tiempo a su manera, deteniéndolo cuando se le antoje para así poder observar la belleza de una vida que no es tan vida, ya que la falta de sueño altera la mentalidad de algunas personas, transformando la belleza en enfermedad. Es congelando el tiempo como Ben aprecia lo que no pueden  ver sus ojos cuando el ambiente está en movimiento.

De todas las personas que llega a conocer, es Sharon la que más le llama la atención y la que quizá tenga la cura para su gran preocupación (y protagonista tácito de la película): el insomnio.

"Cashback" es una película respetable y de buena factura, que no decepciona en ningún momento y muestra una parte del día en la cual todos dormimos. La muestra de una manera distinta a la que conocemos como la vida nocturna estereotipada que siempre se ve en películas. Esta vez vemos a personajes que quizá no viven una vida normal, producto del insomnio, pero que hacen de las horas vespertinas tan diferentes y únicas, que no preocupa que malestar los aqueja.

Quizá la cura de todo mal siempre sea el amor, quizá no.

Puntaje: 7 puntos.

CAFÉ SOLO O CON ELLAS (2007)

Dirigido por Álvaro Díaz Lorenzo.

Hay películas españolas (o bueno, europeas) que son malas. No necesariamente por ser de dicho continente van a ser buenas o artísticas, también hay cada cosa que crean por ahí que merece ser mencionado. Esta vez expondré el caso de esta pseudo comedia española que fue una de las mas taquilleras en el país ibérico en el 2007, pero que a mi parecer resultó ser muy poca cosa en cuanto a calidad y a historia. 

Es una historia de patas y sus aventuras con mujeres. Una historia de de amores con finales obvios y sin sorpresas emotivas. Una historia que resulta ser una comedia, pero que no me dio tanta risa (de seguro que es un humor fabricado para el público español).

Hugo afanando a una prostituta.

Son cuatro amigos que tienen el problema de querer buscar a la mujer perfecta que les dé la estabilidad que tanto necesitan para su vida. Existe el que no tiene flaca hace tiempo, el mujeriego, el que tiene la enamorada de años y el que es engañado, osea, historias comunes en cualquier grupo de amigos.

Quizá la que resalta más es la de Hugo, un pata que no tiene sexo hace más de dos años ni relación alguna con una mujer, aparte de vivir con una abuela muy fanática del dictador Franco y que prácticamente le hace vivir una vida a cuadritos (demasiado protectora).

"Café solo o con ellas" no me emocionó ni me hizo reír, ni tampoco me maravilló con las historias de amor de sus protagonistas (unas más evidentes que las otras), ya que varias de ellas rozan con la utopía debido a lo muy novelesca que parecen.

Los cuatro amigos inseparables.

De seguro que tuvo una buena estrategia publicitaria como para llamar la atención del público español, debido a las buenas ganancias en taquilla que obtuvo, pero de ahí en cuanto a la historia y a las actuaciones, dejó mucho que desear.

En el reparto destacan dos actores muy conocidos por este lado del continente, se trata de Lucía Jimenez (actuó en "No se lo digas a nadie") y Javier Godino, quien actuó en "El secreto de sus ojos". Ambos son las caras conocidas que uno puede notar de la película.

No me agradó para nada la película. No me entretuvo demasiado y fácilmente uno descifra el desenlace de cada una de las historias de los cuatro protagonistas. Una más tonta que la otra.

Puntaje: 2 puntos.

WALL-E (2008)

Dirigida por Andrew Stanton.

Para mí es la mejor película realizada por los estudios Pixar (de ahí le sigue "Toy Story 3" y "Up", en ese orden). Es la primera vez que observaba una cinta animada que usaba de manera ejemplar los planos de cámara, aguantando de gran forma los primeros minutos de ausencia sonora, ya que el robot protagonista (osea Wall-e) no habla, siendo los primeros 15 minutos de la cinta una especie de cinta animada muda (me hizo recordar demasiado a alguna película de Charles Chaplin).

Wall-E contemplando a EVA.

La historia es simple, un robot es casi lo único que habita en la Tierra. Este robot realiza tareas de limpieza en un planeta desierto, en donde cualquier tipo de forma de vida que encuentre es un gran hallazgo. Todo va bien hasta que encuentra una planta y su vida cambiará para siempre.

Como dije, la historia en un comienzo carece de diálogos y solo nos muestra al robot andando por el planeta, limpiando y viviendo aventuras mínimas que lo ayudan a sobrevivir de alguna forma en un planeta desierto y sin vida.

No cuesta mucho encariñase con la figura de Wall-E, más aún si tiene escenas graciosas debido a momentos de torpeza (hace recordar demasiado a Chaplin) o al amor a primera vista que siente por Eva.

Wall-E siempre se mostró sensible ante la presencia
de vida.

La llegada de Eva a la Tierra es a causa del mensaje que Wall-E envía para informar acerca del hallazgo de la planta (una forma de vida).
Al ver que Eva solo visita el planeta de forma pasajera, el pequeño robot intenta seguirla, descubriendo la verdad sobre la ausencia de vida en la Tierra.
"Wall-E" es una película animada que a parte de entretener y mostrarnos la altísima calidad de animación que tienen los estudios Pixar, nos muestra un mensaje que cualquiera hubiera notado en la historia como tal, aquella del peligroso deterioro que sufre nuestro planeta y sobre los peligros que una vida sedentaria puede llevar.


Los primeros minutos de la película son geniales, hasta el punto de que muchos creen que es un gran tributo al cine mudo que estuvo presente en los orígenes del cine. Los planos de cámara siempre tan innovadores para el cine de animación y la creación de personajes que resultan ser inolvidables y míticos para la historia del cine. Una película que ganó lo que debió ganar en los Oscar pero que debió ser mejor apreciada como una "película" y no estancarla en el rubro de animación.


Puntaje: 9 puntos.

RESTLESS (2011)

Dirigida por Gus Van Sant.

Lo último de este gran director tiene que ver, para variar, con jóvenes. Para los que no lo manyen mucho, Van Sant es un director gay que por lo general realiza películas en donde los protagonistas son los jóvenes, a excepción de la genial "Milk", el resto de sus últimas películas han abordado ambientes juveniles y que a veces tienen que ver con la homosexualidad o problemas de índole adolescente/juvenil. Esta vez el director norteamericano nos pone una historia que se ha visto en otras películas, pero que resulta distinta al ponerle su toque especial e intentar llevarla con otro ritmo y con otro mensaje.

Anabelle y Enoch viviendo en su burbuja.

Enoch es un joven que asiste usualmente a funerales que no tienen nada que ver con él (no son ni familiares ni conocidos). Annabel es una chica con una enfermedad terminal y conoce a Enoch en uno de aquellos funerales en donde él se ha metido.

El romance que surge entre ellos avisa que tendrá un final por demás obvio, pero la manera en como Van Sant te pinta el camino, te hace verla de una manera diferente como por lo general de cuentan este tipo de tramas (aquellas de parejas con final triste, porque una de las partes fallece).

Se tocan ciertos puntos que uno no termina de entender bien, pero que no son necesarios como para que la historia logre constituirse como tal, como es el caso del amigo fantasma de Enoch, quien es un kamikaze japonés quien para con él de un lado a otro, mostrándose como un amigo que no se sabe 

Enoch y su amigo kamikaze (un fantasma).

como es que entró en la vida del peculiar Enoch.

Las historias de amor entre chicos por lo general muestran algo de inocencia y candidez, pero en esta vez no se ve mucho de eso.

Es como si estuvieramos ante una pareja adulta encerrada en dos jóvenes, con momentos que los pintan como los de su edad, pero que por lo general no parece así. Van Sant orquesta bien el camino de amor que la pareja sigue, con un final que me convenció, porque se salió del clásico y monótono epílogo que siempre tienen este tipo de tramas. 

"Restless" podría ser denominada como una historia de amor, pero con la diferencia que es dirigida por un hombre que no solo meter mucho al amor de pareja en sus historias, mas bien suele contar problemas que afrontan los jóvenes en su etapa como tales. Esta vez nos cuenta un problema que también deben afrontar: la muerte.

Si la estrenan por estos lares, sería bonito que la vean.

Puntaje: 7 puntos.

ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND (2004)

Dirigida por Michel Gondry.

Antes de convertirse en director de cine, Michel Gondry asombró al mundo audiovisual por su particular estilo visual y gran capacidad de realización en el mundo publicitario y del videoclip, al dirigir varios spots de marcas reconocidas y filmar videoclips de artistas conocidos en el ambiente musical. 

Todo ese estilo y capacidad lo llevo a incursionar en el mundo del cine, notándose su sello personal en esta película que se ha convertido toda una obra de culto para aquellos quienes hayan tenido el privilegio de ver la historia de Joel y Clementine.

Clementine y Joel cuando aún se querían.

Conocida por estos lares como "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos", nos muestra la historia de Joel y Clementine, quienes intentan olvidar como sea el amor que alguna vez sintieron el uno hacía el otro.

Una creativa historia que muestra aquel guiño que tiene Crowe para manipular la puesta en escena, así como para lucirse en fotografía y post edición.

El desamor, la desilusión, la depresión y la desconfianza pueden nacer de un solo lugar: el amor. Tanto Clementine y Joel asocian lo infeliz de su insistencia al amor, así que el mejor remedio para intentar ser feliz es el de matar al culpable y sacarlo de raíz. 

Existe el remedio creado por un médico que mediante a todo un proceso neurológico logra sacar de la cabeza a aquella persona la cual nos hace daño. Pero, es posible que los sentimientos y el recuerdo se borren por completo? Quién nos garantiza que al ver de nuevo a la persona no renazca lo mismo que fue supuestamente eliminado de nuestra cabeza?

El olvido es el mejor remedio?

Crowe juega con los tiempos y no deja que la historia nos maree, en ese sentido todo se entiende con normalidad y hay cierta limpieza a la hora que las escenas se asocian para explicarnos lo que en realidad ha pasado.

Las actuaciones de ambos actores son geniales (Carrey demuestra que cuando le toca un buen director, puede llegar a ser el buen actor que tanto anhela ser).  Lo de Kate Winslet siempre es genial. Siempre.

Clementine empieza con este remedio del olvido. Joel no se percata e intenta buscar alguna explicación que le ayude entender qué le paso a la mujer que tanto amó alguna vez.

La película no sigue un orden cronológico y tiene aquel guiño que caracteriza al cine y al arte de Michel Gondry. Cada escena es todo un proceso visual que el director sabe aprovechar y sabe controlar a la perfección, para que no luzca desatinado ni incoherente.

La escena de la pareja tirada en el hielo es tan simbólica, que debe ser una de las más recordadas de una película que justamente intenta resaltar el olvido.

Cuestiones psicológicas se entremezclan en la cinta, que nos hace pensar que tan bueno sería olvidar a alguien. 

Se podrá?

Puntaje:  8.5 puntos.

THE THING (2011)

Dirigida por Matthijs Van Heijningen Jr.

Hace cuestión de un mes o dos pasó por nuestra cartelera, de manera desapercibida, esta película. Por un momento creí que se trataba de un remake de aquella ochentera película dirigida por Carpenter, pero al leer algo el argumento, me di cuenta que estaba ante una precuela, lo cual me hizo dudar que el público limeño que se anime a verla entienda algo de ella, porque al ser una precuela se basa en ciertos rasgos de la película estrenada en 1982.

Lo único que joderá un poco a aquel que no haya visto la cinta ochentera, será el final que de seguro dejará confuso a más de uno.

Los científicos noruegos tendrán que sobrevivir
como puedan.

Al tratarse de una precuela, estamos delante del principio de una historia que se inicio en 1982 con la cinta de John Carpenter llamada también "The Thing", que contaba la historia de un grupo de científicos gringos que ven interrumpida su calma cuando oyen disparos y explosiones. Se trata de un noruego persiguiendo a balazos a un perro.

Pues bien, ahora sabremos que pasó en verdad para que dichos noruegos hicieran tal cosa. 

Un grupo de científicos noruegos han hallado un extraterrestre encerrado en un enorme bloque de hielo. Al parecer esta vivo y deciden sacarlo del fondo del gélido mar en donde se encuentra, para realizar los respectivos estudios (muy usual en este tipo de pelas, buscar por todos los medios que retar a la muerte).

Extraña deformaciones ocasiona el extraterrestre.

El hecho de tener a un ser de otro planeta en la estación, hará que todo el personal se encuentre en peligro, sobretodo si dicho alien despierta y decide acabar con cada uno de ellos.

La película entretiene, pero uno siente que es más de lo mismo. Se debe destacar el ímpetu del director por tratar de dirigir una película que esté a la altura de un clásico del cine de ciencia ficción como es "The Thing", así que tenía una misión seria y muy tranca.

Pese a que veamos una película de la cual ya se sabe el final (si es que viste la pela de Carpenter), intenta darnos algo de suspenso y buenas escenas de ciencia ficción, pero no pasa de regular (a mi modesta opinión).

Eso sí, debieron cambiar el título porque uno cree que se trata de un remake, cuando no es así.

Puntaje: 5 puntos.

SHAME (2011)

Dirigida por Steve McQueen.

Verla fue un placer.

Y es que el cine se compone de historias tan convencionales, que ver algo que se sale de lo usual es motivante, porque te da a entender que el cine se va reinventando cada vez más y demuestra porque es un arte en sí: va variando y no se queda estancado.

Esta película quizá sea una obra maestra de acá a unos años porque está tan bien dirigida que cada plano, cada escena, cada signo está genialmente orquestado por el director. Cada movimiento, cada mueca y cada parlamento de Michael Fassbender nutre de brillo la atmósfera de "Shame", una película que tal vez genere cierta controversia por el desnudo frontal de su protagonista, pero eso queda como una mera anécdota con el resultado final, con la obra en su totalidad..... un placer visual.

Me recordó un poco a aquel experimento de Soderbergh llamado "A girlfriend experience", en donde Sasha Grey es la protagonista de la cinta. Hay un ligero  asomo a dicha película, pero la de McQueen llena y complace mejor.

Todo es sexo en la vida de Brandon.

Los primeros minutos son interesantes, ya que te van mostrando lo que es el personaje. La vida tan sencilla y sexual que lleva, poniendo en imágenes una secuencia de desnudos de Fassbender, quien se pasea por su habitación luego de tener relaciones sexuales, como un acto de rutina normal. Pareciera que no interesa si trabaja, si convive con alguien o si tiene familia. La cámara lo sigue como un animal al acecho. Un hombre que sale a la calle a cazar mujeres para tener sexo ocasional, llevándolo a usar alternativas para saciar sus ansias: la pornografía y el pagar por tener sexo (putas).

Bella interpretación de "New York New York" por
parte de Carey Mulligan.

Su vida de sexo adicto se ve detenida con la llegada de su hermana Sissy (una genial Carey Mulligan), quien invade sus dominios buscando un hogar donde sobrevivir. Esto ocasiona que nuestro personaje, llamado Brandon, se sienta amenazado y vea reflejado en ese miedo, el peligroso animal en el que se ha convertido. La escena en donde saca todo su arsenal porno (unas 4 bolsas negras llenas de revistas, videos y otros accesorios para aliviar su tensión sexual) es una muestra clara de que Brandon tiene problemas....y la visita de su hermana no hace otra cosa más que acentuar dichos trastornos, que alejan a Brandon de una vida social normal y apacible.

"Shame" no es una película que hable sobre sexo. Es una película que muestra la superficialidad de un ser humano. De que estamos en un mundo en donde a veces el materialismo gana y por goleada. En donde el sexo se convierte en una adicción de la cual uno a veces no puede escapar, enfermando la conducta de la persona e impidiendo que surjan los sentimientos, pilares que el ser humano a veces olvidar cultivar.

Lo de Michael Fassbender es genial. Una actuación que quizá mereció un mejor reconocimiento, pero que no cabe duda que el tiempo lo sabrá valorar.

Puntaje: 10 puntos.