DIDI HOLLYWOOD (2010)

Dirigida por Bigas Luna.

Este director español siempre pone a la sexualidad como principal protagonista de sus películas. Unas de cal, otras de arena. "Didi Hollywood" roza lo regular, porque queda entre lo más bajo que haya realizado Bigas Luna, un ya recorrido director de cine, que tiene la gracia de ser considerado como uno de los grandes del cine español (cosa que aún no comprendo del todo). La actuación de Elsa Pataky no me pareció convincente. Creo que la película le quedó como autobiográfica (ya más adelante explicaré porque) y la sentí algo exagerada en algunas escenas y me parece que ha sido muy fabricada (se nota los arreglos faciales que se ha hecho).

Didi en un video para una campaña.

Bigas Luna siempre tiende a poner al erotismo en papeles secundarios de sus películas. Las pocas que me he soplado, he visto la coincidencia en ese tipo de situaciones. Esta vez, recurre a ello como pretexto para lograr alcanzar algo, y vaya que calza de buena manera para que no se vea como algo intrascendente.
"Didi Hollywod" no es otra que Diana Díaz, una joven española que sueña con ser una estrella de cine, pero que está sumergida en una realidad poco favorable (es mezera en una disco española). Pero como en toda película de este tipo (de aquellas que muestran superación) decide irse a Miami a lograr concretar sus sueños.

Didi al lado de su fiel consejera.

Todo le va mal, hasta que conoce a alguien que puede ayudar a siquiera tener una ligera esperanza de lograr alcanzar el sueño de ser una actriz de cine. Es así como comienza el crecimiento de Diana en aquel mundo del cine, el espectáculo y la fama. 
Y tiene que pagar demasiado piso......

Muchos dicen que para la Pataky, ésta vendría a ser como la película que retrata sus inicios en el mundo farandulero. Uno que ve la película, pensará..."que perra que es esta flaca..." pero bueeeeno, es un rumor que leí por ahí. Ya saben como esas cosas, a veces exageran demasiado. O fácil no.


Diana conoce todo tipo de personas, todo tipo de artimañas para avanzar en su novel carrera como actriz. Y vaya que sufre y hace de todo para que al menos su nombre sea recomendado a productoras y así lograr hacer un papel en alguna película o alguna serie o publicidad.

Didi y Steve, un romance pura pantalla.

Se ve un giro radical en la vida de Diana, quien luego sería llamada "Didi", para que tuviera pegada en el mercado gringo. Así como sube su fama y su popularidad, también va creciendo su depresión. Esa extraña nostalgia hacía la otra vida. Todo lo que ha dejado para ser una estrella, la inunda de depresión y tristeza. 
Darse cuenta que está sola y que no puede mirar a los hombres sin pensar que estos no quieren nada serio con ella, son cosas que atormentan a Didi y que la hacen ver en que mierda se ha metido.


No me convenció mucho la película en algunas cosas, sobretodo en que la Pataky luce muy fingida y demasiado producida. Me parece simpática y todo eso, pero en la película la vi hecha un robot.


Bigas Luna intenta mostrar su visión de como es que algunas chicas entran al mundo del espectáculo. Pero creo que exageró....

THE PERFECT STORM (2000)

Dirigida por Wolfgang Petersen.

Este director alemán es un claro ejemplo de lo que debería imitar Roland Emmerich, un director acostumbrado a dirigir películas de catástofres o cosas por el estilo. Y es que Petersen no es tan catastrófico que Emmerich, en el sentido de exterminar al ser humano, a la Tierra o al universo en sí, en base a desastres naturales o invasiones extraterrestres. Mas bien, intenta confrontar al ser humano contra problemas que pueden tener solución, o bueno, pueden dar lucha e intentar salir victoriosos.

El "Andrea Gail" luchando.

El mar es indomable. Petersen lo ha hecho un personaje abominable en dos de sus películas: The Perfect Storm y Poseidon. Hoy he puesto la primera, ya que la segunda es cero comentarios ever.

"La tormenta perfecta" cuenta la pericia de un barco pesquero norteamericano, quienes en su afán por tener una gran travesía pesquera, deciden adentrarse mas allá de lo permitido en su mapa de pesca, sin imaginarse que para regresar a casa, van a tener que enfrentarse a la peor tormenta ocurrida en mucho tiempo en aquella región norteamericana. Como en la misma película lo dicen, es tan malévola, que roza la perfección.

Capitan Billy Tyne, dispuesto a todo.

Petersen nos muestra el enfrentamiento entre el humano y la naturaleza. Sabiendo los comandados por el capitán Billy Tyne (George Clooney) que las esperanzas de cruzar con vida dicha tormenta, son escasas, le ponen todas las ganas y toda la fe posible para lucharla y batallar con gran valor, las tremendas olas y la gran tempestad que sacude a su pequeña embarcación como si fuera hecha de papel.

El capitán enfrentándose a las gigantescas olas.

Al margen de todo eso, la vida de la tripulación es resumida en toda la película, en donde nos podemos dar cuenta de los problemas, sueños y esperanzas que tienen ellos, con respecto a la vida, a su familia y al amor. Uno diferente al otro, son solo unidos por la firmeza de su capitán, quien en todo momento no se da por vencido hasta encontrar un buen lugar para pescar, y regresar con el barco lleno felicidad (que es traducida en dinero, por la gran cantidad de peces que capturen en su travesía).

Las imágenes más impactantes son los de la tormenta por dentro. Es increíble ver como el mar puede transformarse en un monstruo capaz de devorar todo aquellos que pase por sus aguas. Los intentos del capitán Billy por intentar librarse de la muerte, son las mejores escenas que veremos de una película que cumple con todo como para no quedar vacía o incompleta. 

Petersen logra transmitirme esa ferviente entre lucha hombre - naturaleza, y ver como a veces quedamos reducidos a "nada" ante ella.

GREENBERG (2010)

Dirigida por Noah Baumbach.

Interesante drama. Por lo general, estamos acostumbrados a ver a Ben Stiller en comedias o cosas por el estilo, pero con esta película demuestra que también la hace bien en lo que se refiere a dramas indies. Y es que los dramas independientes son algo más distintos que los dramas convencionales norteamericanos que aparecen por semana en nuestra cartelera. No sé si es que "Greenberg" ha llegado a la cartelera limeña el año pasado (no me sorprendería que no), pero no tiene pierde chequear esta aceptable película si la dan por cable o si aparece en algún catálogo de dvds, cuando gusten de ir a comprar películas.

Roger y Florence, la pareja protagonista.

Bueno, como dije antes, a Stiller lo conocemos más como un actor adicto a las comedias. Su personaje en esta película es la de un hombre algo bipolar. Con un caracter cambiante, hasta voluble podría nombrar como una característica de Roger Greenberg (B. Stiller), ya que tiene una conducta muy especial y pareciera que nunca esta conforme con la felicidad que le toca experimentar. O mejor dicho, pareciera que no quiere ser feliz y busca pretextos para alejarla de su vida.

Roger Greenberg, un extraño personaje a cargo de Ben Stiller.

Roger tiene que cuidar la jato de su hermano, quien ha viajado temporalmente y  ha dejado sola su casa. Le confía ésta a su hermano Roger, quien con gusto accede a tal pedido. Ahí conoce a la asistenta de su hermano, Florence, con la cual emprende una relación algo tormentosa debido a ciertas crisis nerviosas de Roger, propias de su carácter voluble que tiene. Ni que decir de sus indecisiones y metidas de pata.

Esta película tiene todo el aire indie que rodea a tantas películas etiquetadas con este nombre. Y es que en todo el momento se nos presenta ese tipo de tufillo a armas escenas, relacionadas con la cotidianidad y sin nada de estereotipos.

Una escena en un restaurant, previo a un ataque de ira
de Roger.

Lo raro es ver a Ben Stiller interpretar a un personaje opuesto a los tantos que nos tiene acostumbrado. Y digamos que esa contrariedad es el gran gancho de la película, que es aceptable en cierto modo, aunque de la mitad hacía el final decae un poco en intensidad y deja algunos vacíos que no se completan del todo. Dentro de todo, estamos ante una película en donde vemos el conflicto interno de su protagonista por superar sus problemas conductuales e intentar ser feliz en el mundo real y dejar de ahuyentar a eso que muchos llaman como la "vida idealizada", que es la felicidad.

"Greenberg" cuenta con el apoyo de Jennifer Jason Leigh, tanto como productora y como actriz, ya que interpreta a una ex de Roger, en un papel muy secundario.

La película es aceptable y es un buen remedio para ver algo de un cine conocido como "mumblecore", que es aquel cine lleno de escasos guiones en donde abunda la improvisación de los actores, para darle un poco más de realidad a la trama planteada.

Una chequeada no estaría nada mal.

CRASH (1996)

Dirigida por David Cronenberg.

Ya he hablado antes de este director canadiense. Ya he dicho que es un apasionado por las enfermedades psicológicas del ser humano. Por el conflicto interno de la persona, expresado en conductas extrañas y anormales. Por el miedo físico que tiene el ser humano, propenso a cambios en la conducta, en su forma de ser, que se expresa en horror y muchas veces en espanto exagerado, en donde las consecuencias suelen ser muy funestas. 

Pero este tipo de cosas no las expone siempre Cronenberg. A veces le interesa el placer extraño que tienen ciertos seres humanos. Ese placer que puede ser tomado como enfermiza o fuera de juicio. Y es que en el mundo hay cada ser humano con cada conflicto interno particular, que no debería sorprendernos mucho como pueden ser cambiantes antes ciertos factores. Y quien sino Cronenberg para mostrarnos de la mejor manera este tipo de cosas.

Una imagen que describe la película.

"Crash" es polémica por el tema osado que eligió el canadiense. El mostrarnos a personas que sienten cierta excitación o placer ante un accidente de autos. Sí, se excitan con este tipo de tragedias, en especial si son ellos los que están involucrados en dichos accidentes. 

Pero bueeeno.... tampoco es para tanto escándalo, no? Así como en la vida real existe cada subnormal que goza demasiado con alguna anormalidad o extravagancia, ¿qué hay de malo que en una película se exponga a gente teniendo sexo luego de sufrir un aparatoso choque?

Reunión de adictos al crash.

Cronenberg lo expone de manera tranquila, mesurada y con alto voltaje erótico. Digo tranquila, porque no hay tanto alboroto en las escenas de choque, y más que nada, todo en la trama es un análisis profunda de la conducta de los involucrados.

Digo mesurada, porque intenta explicarnos detalladamente como son las personas que pululan en este mundillo de los choques, y como es que una persona común y corriente como lo es James Ballard, puede inmiscuirse en este tipo de excitación, luego de haber sido una persona tranquila y sin este tipo de emociones.

Y por último, digo con alto voltaje erótico, porque las escenas de sexo están sobrecargadas de pasión y adrenalina.

James contemplando a Catherine.

Si a estas personas les excita vivir un choque de autos, es obvio que al momento de sentirlo y tener sexo, sientan una enorme excitación, causando un orgasmo indescriptible que Cronenberg intenta reflejar en escenas muy calientes.

Pero las escenas de este tipo no son el reflejo de la película. El fondo del asunto está en el estudio de la conducta de estos tipos. Y sobretodo de James, quien luego de conocer a alguno que otro de estos muchachitos, se inmiscuye tanto en ellos, que llega a saborear el placer que tanto predican en sus reuniones y que se ve reflejados en sus cicatrices y heridas.

"Crash" puede ser considerada como enfermiza o como media peligrosa para una persona demasiado conservadora, pero para los que están acostumbrados al buen cine de Cronenberg, no debe ser tal la cosa. Mas bien es una película intermedia, en donde de nuevo el canadiense se atreve a ir más allá.

Es de esas en donde se debe poner más la atención en lo psicológico y no solo fijarse en las escenas sexuales. Nuevamente Cronenberg demuestra genialidad para dirigir este tipo de escenas. Nuevamente se decide por un cine más personal.

VOLVER (2006)

Dirigida por Pedro Almodovar.

Hablar de Almodovar es hablar de uno de los mejores directores que ha dado España. No quiero caer en mucho floro de elogio para el español, pero es que sus películas a veces tienen pinta de poesía (ultimamente), sobretodo en el cuidado visual que él les da. Y pues tiene todo los méritos para ser considerado como uno de los mejores directores europeos del momento. Su cine no es tan masivo ni tan complejo. A veces diría que es cine de autor o cine personal, pero el solo hecho de ser Almodovar, es un imán para que los espectadores acudan al cine y observen su arte. 

Penélope Cruz interpretando de gran manera a Raimunda.

"Volver" es una película muy personal del español. Lo digo de ese modo porque transcurre en un pueblito provincia de España, que pareciera es conocido a la perfección por el director, lo que me hace suponer que tiene un gran parecido (o esta inspirado) en el pueblo natal de Almodovar, Mancha, debido a las costumbres y tradiciones que se identifican de forma inmediata en la película.
La actuación de Penélope Cruz es demasiado buena. Pareciera que actuar en España, o mejor dicho, actuar hablando en idioma español, le hace demasiado bien a su actuación, realzando

Raimunda, su hija y Sole.

sus dotes dramatúrgicos.
Nuevamente Almodovar recurre al personaje femenino para sostener una de sus películas. En este caso recurre a tres (y hasta cuatro, ya que hay un personaje femenino que esta presente en forma tácita).
Y es que las tres mujeres de la película, las presentes visibles, afrontan duros retos en la vida, que el director intenta mostrarnos, haciéndonos notar ciertas cosas que el espectador común desconocer de la cultura y de la forma de vida de un español natural y no estereotipado.

Escena en donde P. Cruz demuestra sus dotes
como cantora.

Y es que la muerte de la madre de Raimunda y Sole es una de los principales ejes centrales de la película. La madre es un personaje que aparece poco en la película pero que esta presente en el inconciente de las dos, generando ciertos cambios de humor, de actitud, de esperanzas, de fe.
La hija de Raimunda también tiene un papel importante en la película, ya que es protagonista de la ruptura como pareja de sus padres. Ella vive en carne propia lo sucedido y decide apoyar a su madre en la aventura de rehacer sus vidas.


Es una película excelente. "Volver" es el regresar a una vida estable y feliz. De que todo lo que es triste, tuvo que partir de una situación alegre y sostenible, y para volver a ese estado, hay que luchar y tener paciencia y mucha perseverancia. Las costumbres y tradiciones del pueblo, en donde transcurre la trama, bosquejan una atmósfera natural y real, que nos hace notar que esta clase de lugares existen en todos lados y no son ambientes creados por una película, que suelen ser irreales o super fabricados.


"Volver" es una belleza más que ideó Pedro Almodovar.

THE HUMAN CENTIPEDE (2010)

Dirigido por Tom Six.

El título ya es de por sí retorcido. Súmale a eso la etiqueta de "terror".

Descubrí esta película gracias a que estuvo en la terna de pelas del Festival de Sitges del año pasado, en donde no pasó desapercibida, ya que su curioso trailer y el argumento de la trama llamaba la atención de todos. Y pese a que cuenta con todas las pautas para ser considerada una película asquerosa o difícil de mirar sin gestos de asco o repugnancia, "El ciempies humano" (título de la película en español) es todo lo contrario a lo que uno piensa encontrar en todo el metraje de la historia.

No hay una sola imagen explícita o gore exagerada o que genere algún tipo de malestar visual. Mas abunda lo terrible y enfermiza que puede ser la mente de algunos humanos.

El Dr. Heiter, dueño de un loco cerebro.

El Doctor Heiter puede que sea un personaje de ficción, pero cuantos personajes reales hay en el mundo como él o peores que él. La diferencia es que muy pocas películas se atreven a representar a este tipo de personas, ya que no desean herir susceptibilidades. "The Human Centipede" cuenta la historia de este "médico" que en su locura, decide experimentar demasiado. Alucinado por concebir una de sus grandes fantasías, decide "secuestrar" a dos chicas que caen de improviso en su jato, para unirlas a un chino que había "capturado" días antes. Las tres personas caen a pelo en su proyecto más afonoso: la creación de un ciempies humano.

Heiter obsevando su máxima creación.

Tal vez lo más jodido de toda la película, sea la forma como explica a sus "pacientes" en lo que consiste en la creación del famoso ciempies humano. De solo imaginarnos la forma como va a operar y como "sobrevivirá" este proyecto, a cualquiera le produce cierto asco. Pero es solo imaginación, no hay una acción visual que ayude a que esto sea más asqueroso aún.

La actuación de Dieter Laseter (el enfermo médico) es formidable. En todo momento nos da a entender que es un tipo que perdió el juicio hace tiempo. La forma como desprecia a la raza humana, a punto de rebajarlos a ser unos simples conejillos de india para su experimento, habla mucho de lo peligrosa que está su salud en toda la historia.

Una de las turistas gringas, parte del ciempies humano.

La película llega a su climax total cuando aparecen cerca del final dos policías alemanes (por cierto, la película es rodada por esas tierras europeas) quienes serán el principal obstáculo para el doctorcito y su nueva invención. Eso sí, hay algunas escenas que pueden ser chocantes, pero fuera de eso, la película es muy buena para el rango al cual pertenece. No hay nada incoherente y fuera de contexto que pueda dar a entender que es un bodrio.

El género gore o fantástico en el que se encuentra la película, delimita el acceso de los espectadores. No cualquiera podría verla, ya que hay cada sensible que por una gota de sangre se pone a llorar.

Si tengo que comparar pelas.... "El ciempies humano" me parece mucho mejor q "Hostal". Menos asquerosa y menos repulsiva. Ambas se asemejan por contar con un mismo nombre detrás de cámara. El guionista de "Hostal" es el director de "The human centipede". 

Vaya curriculum, no?

 

ZHAO (2007)

Dirigida por Suzi Gozalvo.

"Zhao" es extraña y confusa. Se juntan diversos tiempos cronológicos que hacen dudar de una trama congruente, que sea facilmente digerible para cualquier tipo de espectador. Hay que tenerle paciencia y bastante atención para descubrir lo que en verdad se nos quiere transmitir. Y es que si la película es un caos temporal de por sí, la vida de la protagonista, Zhao, también lo es, y de una manera que uno mismo va descubriendo paso a paso que desnudan su pasado y su presente.

Lo que era felicidad....

Zhao es una joven oriunda de China, que fue adoptada por una familia española, viviendo en la península ibérica descubre algo que guardaba muy bien camuflado en su interior. Y es que las raices la llaman. El pasado que poco recuerda de su China natal, se traslada a su presente, en donde vive un excelente romance con Martín, su pareja española. 

Este romance lo trasladan a una casa de playa, en donde pasan los días en paz y calma, pero que en realidad incentiva a Zhao a investigar más en su pasado y a tener que decidir entre su actual presente o regresar a su pasado, lo que amerita regresar a su China natal.

Zhao, entre su presente y el pasado.

La película esta llena de regresiones y de planos largos, lo cual impide un fácil entendimiento de la trama (me pasó a mí jodidamente). La directora explora en demasía el caso de las adopciones de niños chinos en la actualidad española, y el apego que tienen a su pasado. Aquel que les fue robado de pequeños y que buscan retomar ya de grandes. Lo de Zhao es un caso particular, ya que ella vive un presente feliz y agradable, que ella busca derrumbar por buscar el pasado que le fue arrebatado.

Zhao le pone trabas a su pareja en todo momento.

La película confunde en un principio, pero llega a trasmitir esa inseguridad de Zhao y esa terrible indecisión de vivir su presente o depender del pasado y hacer que sea su presente. Hasta tres espacios temporales se conjugan en la trama (todos sin previo aviso) lo que podría suponer un caos en el lenguaje cinematográfico que se intenta comunicar. De todos modos, la directora se las juega, y no decepciona del todo. 

Como conclusión, no me quedó bien claro la verdadera intención de Zhao. No me convenció el porque regresar a su pasado, que ya era un PASADO y no poner trabas a su hermoso presente que vivía.

Fue confusa.

AFTER (2009)

Dirigida por Alberto Rodríguez.

(Recién me voy recuperando de lo que significó tener la presencia de un Beatle en Lima.... soy feliz :D).

Que difícil es envejecer y darte cuenta de eso, no? De que ya no tienes el mismo físico o que lo que solías hacer antes, ahora se ve tan antiguo, que cuando te chocas con la realidad, te desmoronas por completo. O quizá el hecho de sentir que la vida que llevas, no es la misma que querías cuando eras joven y anhelas volver a esas épocas de descontrol, en donde no importaban las responsabilidades y no existía el stress de ciertas cosas que ahora son obligaciones, como el trabajo o la familia.

Julio, Ana y Manuel.

"After" dibuja eso y algo más. La historia de 3 patas de la juventud, que se reencuentran para tener una noche realmente loca. Justamente de esta aventura nocturna, parte la historia, para ir desmembrándose en 3 recuentos. Tres pequeñas historias que no son otra cosa que la vida actual de los 3 protagonistas: Julio, Manuel y Ana. Cada uno con sus propios rollos, sus problemas, sus infelicidades, que son dejadas de lado para dar paso a una noche de desenfreno, llena de sexo, drogas y alcohol (casi un estereotipo obligado en este tipo de pelas).

Ana buscando el escape que la lleve lejos de la realidad.

Los tres personajes de la película, ya están a portas de los 40 años, y pese a que tienen todo totalmente parametrado (trabajo estable, familia, necesidades satisfechas, etc), sienten que les falta algo. Eso que llene el vacío interno que los acongoja y que los hace sentir solos.

Los tres son amigos desde que eran adolescentes y se conocen muy bien. El reencuentro entre ellos es como una necesidad de volver a su pasado e intentar ser felices, buscando el exceso en cada minuto de aquella noche loca.

La realidad es esquivada de diversas formas. Ya sea con drogas, con alcohol, con sexo pasajero o con algún tipo de alucinación que intente borrarlos de su inmediata realidad.

Ana, interpretada por Blanca Romero.

Cada historia nos muestra personajes anhelados por cualquier que quisiera tener ciertos lujos o ciertas felicidad social. Pero también nos muestra, que hay cosas que no son posibles de alcanzar y que a veces, intentar llegar a ellas puede significar caer en un fondo bien amplio, en donde lo único que se puede lograr es la depresión.

Las personalidades van emergiendo, así como los sentimientos, las frustraciones y las tristezas escondidas que uno guarda bajo siete llaves, y que salen cuando ya no tienes más remedio que gritarle al mundo, que eres una desgracia x dentro.

"After" es como el paradero final de tanta desgracia, en donde la felicidad es muy efímera, y la sonrisa es una suerte de casualidad del destino.

No es imprescindible, pero sí la recomiendo por si las dudas. El cine español ofrece una variedad de películas de diverso calibre.

L.A. CONFIDENTIAL (1997)

Dirigida por Curtis Hanson.

Cine negro. Qué es cine negro? Yo pensaba que el cine negro era aquel cine en blanco y negro. Muy obvio llamarlo así. Cine negro es aquel cine que contempla historias oscuras, que mayormente son de gangsters o mafias. Algo policial tiene, pero lo que mas brilla de este género, es la sociedad en donde se ambienta. Una sociedad en donde no se puede confiar en nada ni en nadie. En donde todo es corrupción, robo, mentira, deslealtad y tantas cosas negativas que limitan la vida tal y como la conocemos. 

Lo bueno de esta película es que mezcla varios géneros y que son bien explotados por parte del director (desconocido para mí, dicho sea de paso), quien ha tenido un paso algo mesurado por Hollywood, pero que con esta película alcanzó gran éxito y reconocimiento absoluto por parte de la crítica.

Ed, Bud y Jack, junto a su jefe.

Nos centramos en un grupo de policías, quienes tienen la misión de combatir al crimen organizado que impera en Los Angeles. Para esto deben investigar a fondo cada una de los crímenes que se cometen y hallar a los responsables, pese a quien le pese.

Son tres tombos los protagonistas de nuestra película. Uno de ellos es Ed, el llamado zanahoria de los tres. Lo que pasa con este brother es que cree demasiado en la justicia, y no le importa quien caiga, para él la justicia debe imperar ante todo. De ahí tenemos a su contraparte, llamado Bud, quien es una bestia. El típico ortodoxo que reacciona con violencia ante todo (más que nada ante los malechores) y es  demasiado leal. De ahí sigue Jack, quien es la estrella de un programa de la TV.

Bud y Ed en plena pesquisa policial.

Todos ellos se intersectan en la investigación de un crimen. Hubo un múltiple asesinato en un café de la ciudad, en donde murió un agente policial (amigo de Bud). La investigación que realiza Ed, lo hace descubrir que dentro de su institución policial existe gente que roba y miente. Este descubrimiento lo asombra, y sin titubear..... decide seguir investigando hasta llegar a tener todo claro y a los responsables de que la agencia policial este seriamente dañada por dentro, gracias a estos malos y corruptos agentes policiales.

Ed interrogando a Lynn, una prostituta.

La investigación lo lleva a conocer a una serie de personajes, y a desconfiar hasta de sus mismos compañeros tombos. Esto lo relaciona con Bud y con Jack, quienes a su manera intentarán descubrir la gran verdad, pese a que su vida corre peligro.

Estamos ante una película que nos pinta la peor enfermedad que puede tener una institución como la policía. Una institución que nace para protegernos de peligros y de actos de mal vivir, y que a veces ella misma está infectada de eso. Es horrible creer que estas rodeada de gente corrupta, de aquellos que defienden de mala manera el honor de una institución y que se rien de la justicia y del juramento que alguna vez hicieron.

El tener que luchar contra tus propios compañeros, es la consecuencia más fatal que tiene este tipo de infección.

"L.A. Confidential" es una gran película de género que nos muestra tal vez una realidad oculta, que no necesariamente salta a la vista de todos, pero que puede estar sucediendo en cualquier departamento policial del mundo. Las escalofriantes formas de callar a los que descubren la verdad, son algo repugnantes, pero la vida real es hasta a veces peor.

Una gran película.

LUNA DE AVELLANEDA (2004)

Dirigida por Jose Luis Campanella.

Hace unos días conversando con Magaly Solier (sí, con ella misma) concordamos en que Ricardo Darín era el mejor actor de esta parte del continente. Vaya novedad, no? Pero bueeeeno, eso fue la conclusión luego de analizar un culo de fortalezas del actor argentino para ser considerado como tal. Una de esas cosas a favor que tiene, es que él puede cargar con el peso de una película sin problema alguno y llevarla a una altísima calidad que se demuestra en el sentido de recordación que deja la misma. Y para Campanella, este actor es su engreído total, ya que ha participado en todas sus películas. Y todas ellas son estupendas.

La vida de los socios en el club.

"Luna de Avellaneda" debe ser la menos conocida de las películas dirigidas por Campanella. Digo esto porque luego de su gran opera prima "El mismo amor la misma lluvia", siguiendo con la nominada al Oscar "El Hijo de la Novia", y con la última, que fue la más premiadas ("El secreto de tus ojos"), "Luna" no tiene mucha relevancia, si es que hablamos de algo que la identifique.

Pues en verdad no es que necesite de alguna etiqueta o algo así, porque "Luna de Avellaneda" me parece la mejor película dirigida por Campanella. Y es que me alejo de afectos y emociones, concentrándome básicamente en el fondo de lo que quiero comunicarnos el argentino con esta película, y digo.... "Que buena que es".

Román tiene que afrontar un bajón en la relación
con su esposa.

Una historia en donde la actitud es la principal protagonista. Donde la actitud hacía la vida, en general, es la principal herramienta que usa el director para desenvolver la trama y el perfil de los protagonistas. Y quien si no Ricardo Darín para ser el comandante de ese barco. Aquel actor que interpreta muy bien a cualquier personaje que se le encomiende.

Y es que si Darín se mete en los personajes que personifica, tiene que creérsela y hacernos verídica cada imagen que veamos de él. Siempre lo logra.

Siempre nos deja asombrado por la forma actúa y como se desenvuelve en cualquier campo histriónico. Esta vez le tocó ser un pata que decide defender a capa y espada la existencia de su club, que debido a deudas y otras cosas, está a punto de quebrar y ser vendido.

La magnífica actuación de Eduardo Blanco.

Si bien es cierto, la venta del club le dará cierta estabilidad económica a los socios, la plata para Román (Darín) es lo de menos. A él le importa más el sentimiento y lo no material que le brinda el club. Es conciente de las deudas que aquejan a su querida institución, pero sabe bien que todo tiene solución, y que el camino fácil (la venta) solo los aliviará materialmente, ergo, no los aliviará.

Junto a Darín, está otro personaje que compartía roles con él y que se ponía por tercera vez a ordenes de Campanella. Este personaje es Eduardo Blanco, quien ya era un caserito de las pelas del director.

"Luna de Avellaneda" se centra en un club y en la vida de sus socios y/o trabajadores. En la lucha personal que cada uno de ellos libra para que su adorado club no sea convertido en un casino. Existe a su vez, socios que no conformes con la quiebra de la institución, apoyan la venta del mismo, forjándose una especie de rivalidad entre socios a favor y socios en contra.

Digo "lucha personal", porque hay una especie de simil entre el club y los personajes de la película. Un simil que se basa principalmente en que alguna vez el club tuvo una época dorada, y que pasado un tiempo, está en su etapa más difícil, al igual que algunos de sus socios. 

Todo tiene solución y vale la pena luchar por algo que se quiere, pese a tener todo en contra. Ahí radica la gran actitud de las personas. De no quebrarse y luchar hasta el final.

Una linda película argentina, dirigida por un ganador del Oscar como Juan José Campanella.

Y como decía Magaly....."Ricardo se come la película".

DELICIAS TURCAS (1973)

Dirigida por Paul Verhoven.

Mucho antes de "Bajos instintos", de "Robocop", de "Showgirls" o del "5to Elemento", el holandés Paul Verhoven dirigió un par de películas que escandalizaron a la sociedad holandesa de ese entonces (década del 70). Pero dicho escándalo generó que el director gane cierta popularidad a nivel mundial y que sea reconocido en todo Europa, ganando cierta notoriedad que lo colocaría y llevaría a poder dirigir películas masivas, que mencioné en un principio.

Erick observando el derrier de Olga.

"Turks fruits" (título original) es la 2da película que dirigió Verhoven y es considerada como la mejor película holandesa del siglo XX, una mención nada despreciable y que habla muy bien de esta película. Pero que es lo que la hace tan controversial entonces? Pues que excede en varias de alto contenido sexual, muy jodidas para su época. Verhoven logra adaptar bien estas escenas a la trama de la película, sin caer en exageraciones ni poserismo, ya que la historia necesariamente tenía que ir de la mano con una fuerte carga de contenido sexual, para entender la atmósfera o el mundo que rodea a los personajes centrales.

Erick y Olga, un amor concebido gracias al sexo.

La obsesión es el punto eje de la historia. Erick es un artista underground, que vive feliz su mundo de bohemia. Todo hasta que conoce a Olga, una chica de bien que poco a poco va sacando de sus casillas a Erick, comenzando así una fuerte atracción entre ambos que termina en una relación sentimental, plagada de mucho sexo y descontrol.

Por un momento la película parece media bizarrona, sobretodo cuando luego de conocerse de manera extraña, Erick y Olga deciden casarse, y para esto necesitan de la aceptación de los padres de la nena. Los padres son un caso especial. Sobretodo en la noche de bodas, en donde la mamá, no deja de observar como fornica su hija con su nuevo yerno jajajaa.

Algo de fetichismo.

Hay cierta obsesión por parte de Erick, ya que vive cautivado por la belleza de Olga y por la extraña forma que llevan sus relaciones sexuales. Ahí donde se entremezclan fetichismos y alguna que otra fantasía, Erick queda prendido de ella, sin imaginar que a causa de las pretensiones económicas de sus padres, Olga terminará por dejarlo para irse con un millonario.

Verhoven cuida mucho las escenas subidas de tono. Las cuida en el sentido de que se presten para alimentar la trama y no para exagerar o ponerlas simplemente para jalar expectativa y erotismo a caudales.

Muy al margen de todo lo que trate la película, ésta aparece en un contexto mundial (o social) en donde estaba en pleno auge la revolución sexual. En donde la mujer deja de ser un personaje mínimo, con tal de obtener los mismos derechos y las mismas delicias que sus pares varones. "Turks fruits" nos muestra una sociedad holandesa, en donde prima el sexo sin fronteras, sin prejuicios ni condicionamientos que la alejen del concepto libertario que por esa época se gritaba en toda Europa (llegó algo desfasado x estos lares).

Una película que le valió el aprecio mundial y crítico a Verhoven, con lo cual pudo aspirar a realizar otros films con algo más de presupuesto, sin alejarse de la línea que sigue las "Pasiones turcas". Está de mas recordar el grupo de películas conocidas que ha filmado el holandés, para darnos cuenta que varias de éstas, tienen cierta similitud de fondo con ésta película que hoy he mostrado ante ustedes.

El furor de una época, expresado en una película de 96 minutos de duración. Vale la pena que la consigan y que la vean.

AFTER LIFE (2009)

Dirigida por Agniezka Wojtowicz-Vosloo

En el Festival de Sitges del 2009 (festival que se caracteriza por tener solo películas de terror o de cine fantástico) apareció esta cinta que tenía como protagonistas a Liam Neeson y Crhistina Ricci. En realidad son dos buenos actores que llaman la atención a cualquiera, y al uno enterarse de la trama de la película, provoca verla de inmediato. Lamentablemente estamos ante una decepción total, ya que la película carece de cierta coherencia y pareciera que fue concebida como una muy buena idea, que se fue cagando poco a poco en el armado de la trama final.

Christina Ricci como Anna.

A los que gustan de la Ricci, de hecho que se llevarán el mejor recuerdo del film, ya que en una gran parte de la misma se la ve ligera de ropa, nutriendo a nuestra visión de esa rara sexualidad que irradia la menuda actriz. Su actuación no es sensacional y más que nada se resalta lo poco vestida que aparece, e incluso llega a estar desnuda en varias escenas.

"After Life" intenta contar una historia algo sobrenatural, en cierta medida, y a la vez un toque "quemada" (que jamás llega a convencer del todo). No da miedo ni algún tipo de espanto. Es mas el terror de la mala percepción que me dejó que alguna escena gore o de suspenso, con desenlace obvio, que aparece en toda la historia.

Pues Anna (C. Ricci) es una nena quien luego de discutir de muy mala manera con su novio Paul, sufre un grave accidente en su coche, muriendo de forma instantánea. 

Si bien es cierto la dan por muerta, ella aún sigue viva, ya que despierta en el consultorio de Elliot Deane, un médico forense quien tiene el encargo de prepararla para su próximo entierro.

Anna en las manos de Elliot.

Aquí comienza una serie de incoherencias y tratamos de entender que es lo que en verdad está sucediendo. Si es que es un sueño lo que vive Anna, es algún tipo de droga que se metió o simplemente es una realidad algo terrorífica (el hecho de estar muerto y no poder morir internamente debe ser aterrador). Elliot es un forense quien es el único ser humano que puede comunicarse con ella, viene a ser como un guardian o el medio entre los vivos y los muertos, quien prepara a Anna para sus últimos momentos en la sociedad real.

Anna intentando escapar de algo que ella misma desconoce.

La película se torna media confusa, ya que como dije en un principio, la directora intenta hacer de la historia, una trama algo compleja y confusa, cosa que no llega a ser percibida del todo, dejando la sensación de que se perdió un poco la orientación de la misma, dejando ciertas confusiones e incoherencias que nunca pudieron ser aclaradas.

Es muy probable que a muchos les agrade la película, y razones no le van a faltar. A mi no me gustó y no x eso, debo dejar de recomendarla, porque se trata de percepciones, y lo que para unos es feo, para otros es bonito. Debe tener algún tipo de encanto la película, al margen de la belleza que es Christina Ricci, pero yo no le vi alguno. Me dejó un desenlace incoherente y desahibrido, que no me dejó ni una pizca de aire de terror o suspenso.

Como digo, es una película que recomiendo por la serie de festivales en donde ha sido proyectada, y x los comentarios favorables que ha recibido. Y por su trama filosófica y que cuestiona algo que todos cuestionamos alguna vez: aquella relación entre la muerte y la vida. Cuando darnos cuenta que estamos muertos en realidad, sin saberlo aún.

Les dejo el trailer: